Wie das solide Team hinter Wigloose, dem Rusical! Habe Emmy Nom

Fast jede Staffel der Emmy-nominierten Varietéshow RuPaul's Drag Race bietet Herausforderungen auf der Hauptbühne, die jedes Jahr wiederkehren, aber mit einer Wendung. Eine dieser Herausforderungen, die es immer wieder schafft, eingängige Songs, Looks und Choreografien zu liefern, ist die Musical-Episode oder Rusicals (für die Fans).

Dieses Jahr ist das Soundteam hinter Staffel 15, Folge 12 von RuPaul's Drag Race, Wigloose: The Rusical! wurde für einen Emmy für herausragende Tonmischung für ein Reality-Programm (Einzel- oder Mehrfachkamera) nominiert. Zum Team gehören die Re-Recording-Mixer Erik Valenzuela und Sal Ojeda, der Produktionsmixer David Nolte und der Musikmixer Gabe Lopez.

Basierend auf Footloose erzählt Wigloose die Geschichte der Rebellion in einer Kleinstadt, in der die Kunst des Drag verboten ist. David und das Team arbeiteten daran, eine der größten Musikproduktionen der Saison zu schaffen. Vom aufgenommenen Gesang der Teilnehmer über die Choreografie bis hin zu den Reaktionen der Jury und der Teilnehmer während der Aufführung wäre es eine Untertreibung zu sagen, dass David und das Team viel unter einen Hut bringen mussten, um „Wigloose“ für das Publikum atemberaubend, unterhaltsam und meisterhaft ausbalanciert zu machen heim.

Das Soundteam hinter RuPaul's Drag Race, Wigloose: The Rusical! per E-Mail mit NFS darüber gechattet, wie sie zusammengekommen sind, um diese Emmy-würdige Fernsehstunde zu liefern.

Wigloose: The Rusical 🤠👢 RuPaul's Drag Race Staffel 15youtu.be

Anmerkung des Herausgebers: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Keine Filmschule:Wie sind Sie dem 80er-Jahre-Setting von „Wigloose“ treu geblieben?

Gabe Lopez: Beim Produzieren und Mischen der Musik für Wigloose habe ich viele Synthesizer-Sounds der 80er Jahre wie Juno, Jupiter und Prophet sowie Drum-Machine-Sounds wie 808, Linn und Fairlight verwendet. Beim Mischen der Songs habe ich Effekte auf den Instrumenten verwendet, die an die 80er-Jahre erinnern, wie Gated Reverb, Hallplatten, bestimmte Slap-Delays und Flanger. Diese Effekte wurden auch beim Mischen der Vocals verwendet. Mein Ziel war es, beim Mischen der Musik ein sehr analoges Gefühl zu haben und gleichzeitig die Klarheit heutiger Popmusik-Mixe beizubehalten. Ich habe versucht, durch den EQ und die Komprimierung der Stimmen und Instrumente die Wärme der 80er Jahre im Mix zum Ausdruck zu bringen.

NFS:Wie balanciert man so viele verschiedene Klänge und stellt gleichzeitig sicher, dass die Gesangsdarbietungen durch all diese Ebenen hindurchscheinen?

Lopez : Ich versuche, die Reihenfolge der Bedeutung dessen, was bei jedem Song gehört werden muss, im Hinterkopf zu behalten. Bei „A Little More Drag“ gab es drei Sänger, die das Lied vortrugen, und jeder von ihnen musste im Wesentlichen eine Hauptstimme sein. Die Melodie musste im Vordergrund stehen, aber die beiden unterstützenden Harmonien mussten nahezu gleich laut sein.

Ich habe die Hauptstimme in der Mitte des Mixes gehalten und dann eine Harmonie leicht nach links und eine leicht nach rechts verschoben. Ich habe den Harmonieschwenk an die Charaktere auf dem Bildschirm angepasst. Das hat dazu beigetragen, dem Gesang im Audiospektrum Raum zu geben. Ich hatte das Gefühl, dass die nächstpräsenteren Instrumente das Schlagzeug und der Synthesizer-Bass der 80er sein müssten. Das Schlagzeug ist laut und druckvoll, aber ich habe einige Frequenzen herausgeschnitten, um dem Gesang Raum zu geben. Der Synthesizer-Bass war für die 80er-Jahre-Ästhetik des Songs sehr wichtig, daher musste er vorhanden sein, aber den Gesang nicht überfordern. Ich habe die tiefen Frequenzen des Synthesizer-Bass angehoben, aber einige Frequenzen im oberen Mitteltonbereich abgesenkt, um dem Gesang mehr Raum zu geben. Die Tastaturen und Soundeffekte waren wie Streusel auf einem Cupcake – einige nette Details, die zum Gesamtgeschmack von „A Little More Drag“ beitrugen.

Für den Schlusssong „Wigloose“ gibt es etwa 30 Gesangsspuren, davon sieben Lead-Gesangsparts. Viele dieser Vocals passieren gleichzeitig oder überkreuzen sich. Die Vocal-Mixing-Formel war die gleiche wie bei „A Little More Drag“ – der Lead-Gesang lag oben –, aber definitiv detaillierter mit Panning, EQ, Komprimierung und Harmoniemischung. Der Chorgesang bestand aus neun Sängern, die etwa 24 Gesangsstapel übereinander legten. Die nächsten Schlüsselinstrumente waren Trommeln und Hörner. Ich wollte, dass die Hupen präsent sind und fast dröhnen. Ich habe versucht, sie direkt unter den Gesang zu stecken. Die nächsten Schwerpunktebenen waren Bass, Klavier, Orgel und E-Gitarre. Sie sind eine Art Kompromiss, im Rampenlicht zu stehen.

„RuPaul's Drag Race, Wigloose: The Rusical!“ '

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NFS: Sie waren an jedem Produktionsschritt beteiligt. Wie sahen die einzelnen Phasen aus?

David Nolte: Wir begannen damit, dass die Königinnen die Lieder zum ersten Mal hörten. Anschließend sorgen wir für eine kabellose In-Ear-Wiedergabe und zeichnen ihre Reaktionen auf. Wir begleiten sie bei den Choreografieproben und Auftrittsvorbereitungen.

NFS: Welche Art von Ausrüstung haben Sie verwendet?

Nolte:Wir verwenden Shure Axient Wireless bei allen Talenten und ein Comtek-System für die In-Ear-Wiedergabe.

NFS: Wie war Ihre Zusammenarbeit mit dem Komponisten der Show?

Nolte:In dieser Folge haben wir die Titel vom ersten Hören bis zur endgültigen Aufführung wiedergegeben.

NFS: Wie haben Sie die Audioelemente des Mixes in den Ton des Teilnehmers integriert?

Sal Ojeda: Wir versuchen immer, den Dialog so klar wie möglich zu gestalten, damit die Königinnen ihre Botschaft vermitteln können. Manchmal wird es bei all den Kleidungsschichten, die sie tragen müssen, schwierig, aber wir ermitteln mit dem EQ die Frequenzen, die wir nicht wollen, und dann ist es wie ein Balanceakt zwischen Dialog, Musik und Effekten. Letztlich ist der Dialog das A und O, deshalb schützen wir ihn.

NFS: Wie haben Sie sichergestellt, dass die emotionalen Elemente der Show trotz Musik und Soundeffekten beim Publikum ankommen?

Erik Valenzuela: Da Menschen in diesen Momenten dazu neigen, mit leiser, tiefer Stimme zu sprechen, muss ich sicherstellen, dass sie gehört werden können. Ein Flüstern muss jedoch immer noch wie ein Flüstern klingen. Andernfalls könnte die Szene etwas an Authentizität verlieren.

Um sicherzustellen, dass die emotionalen Elemente beim Publikum ankommen, habe ich die Gesprächsebene angehoben. Gleichzeitig habe ich mithilfe von Plugins zur Rauschunterdrückung einige Hintergrundgeräusche und Umgebungsgeräusche entfernt, die das Publikum ablenken könnten. Jetzt kann ich die tiefen Stimmen auf einen angenehm hörbaren Pegel anheben und trotzdem den tiefen Ton des Gesprächs beibehalten. Ich habe in diesen Momenten auch die Musik und die SFX leise gehalten, damit der Ton der Unterhaltung diese Szenen prägte.​

NFS: Wie haben Sie die Musik zur treibenden Kraft der Show gemacht?

Ojeda:Nachdem wir viele Staffeln der Serie gemischt haben, wissen wir, welche Abschnitte jeder Episode hervorstechen müssen, um die Energie der Episode hochzuhalten, und wann wir die Musik etwas leiser stellen müssen, damit sie die emotionaleren Teile unterstützt, beispielsweise wenn sich die Königinnen darauf vorbereiten auf dem Laufsteg, und sie öffnen sich oder wenn Ru ihnen Ratschläge gibt, während sie sich auf die Hauptherausforderung vorbereiten.

Valenzuela: In jeder Folge ist viel los und der Ablauf der Show geht ziemlich schnell voran. Musik wird verwendet, um der Episode das nötige Tempo zu geben – sei es, um eine Szene in Bewegung zu halten oder sie zu verlangsamen. Die wahren Stars der Show sind RuPaul und die Queens. Deshalb konzentrieren wir uns auf sie und stellen sicher, dass die Geschichte zum Spaß mit Musik und SFX erzählt wird.

„RuPaul’s Drag Race, Wigloose: The Rusical!“

Bildnachweis: MTV

NFS: Wie unterscheidet sich die Arbeit in der Tonabteilung bei Projekten mit Drehbuch von der Arbeit ohne Drehbuch?

Nolte: Was den Produktionston betrifft, ist das Tempo des Drehbuchs viel langsamer und bewusster. Projekte ohne Drehbuch laufen in der Regel den ganzen Tag über.

Ojeda:Bei Projekten ohne Drehbuch haben wir nicht wirklich die Möglichkeit, ADR aufzunehmen oder einen anderen Take zu machen, also müssen wir dafür sorgen, dass der Produktionssound auf jeden Fall funktioniert.

Lopez: Beim Mischen von Musik gibt es bei der Produktion und Aufnahme von Drehbuchprojekten in der Regel von Anfang an eine Endvision. Dadurch lässt sich leichter erkennen, wo der Mix landen sollte, um die Szene zu unterstützen. Immer wenn es ein Projekt ohne Drehbuch gibt, kann sich der Fokus der Szene aus einer Laune heraus und manchmal nicht linear ändern. Nach den Dreharbeiten finden wir dann wirklich heraus, wie und wann die Musik die Szene unterstützen kann.

Valenzuela: Geskriptete Shows werden in einer kontrollierten Umgebung/Klangbühne aufgezeichnet, sodass sie eine Zeile oder Szene noch einmal aufnehmen können, wenn eine Gerätestörung vorliegt oder sie eine andere Interpretation wünschen. In nicht geschriebenen Reality-Shows gibt es selten Wiederholungen. Wenn also etwas nicht funktioniert, müssen wir unser Bestes tun, um das Problem zu beheben und das verfügbare Audio zu nutzen. Es ist schwierig, einen spontanen Moment wiederzugeben. Wenn der Ton also noch zu retten ist, verwenden wir ihn. Zum Glück passiert das selten; Unser Produktions-Sound-Team ist großartig.