Wes Craven: Der Meister des Schreiens

Am Ende des neuesten Teils der Scream-Reihe pausiert der Bildschirm für eine Hommage an den Mann, der alles begann: Wes Craven. Als Meister des Horror-Genres drehte Craven die ersten vier Scream-Filme, war der Startschuss für die A Nightmare on Elm Street-Reihe und ritt mit seinem schockierenden Debüt The Last House On The Left (1972) auf der neuen Welle des Horrors, die die 70er Jahre in Angst und Schrecken versetzte ). Seine Erziehung in einem Vorort des Mittleren Westens wurde wie viele andere Leben durch die Schrecken des Vietnamkriegs zerstört. Und wie bei seinen Zeitgenossen, darunter Tobe Hooper (The Texas Chainsaw Massacre von 1974) und George A. Romero (Night Of The Living Dead von 1968), gelangte ihre Wut auf die Leinwand.

Wenn man sich die nihilistischen Lo-Fi-Horrorfilme von The Last House on the Left (1972) ansieht, fällt es schwer, den wütenden jungen Filmemacher von einst mit der raffinierten Franchise-Maschine in Verbindung zu bringen, die der Welt Ghost Face in Scream (1996) vorstellte. Cravens Debütfilm ist ein brutaler Schrei eines Films. Es ist ein unermüdlich düsteres und schmutziges Schwelgen in den Tiefen menschlicher Grausamkeit und ein Debütfilm, der Craven als leidenschaftlichen Verfechter des Horror-Genres vorstellt. David Hess, der auch die Filmmusik gesungen und komponiert hat, spielt Krug, einen widerlichen Soziopathen auf der Flucht, der zusammen mit seinem jüngeren Bruder Junior (Marc Sheffler), Sadie (Jeramie Rain) und Weasel (Fred J. Lincoln) , brutalisiert und ermordet zwei junge Mädchen im Teenageralter. In Anlehnung an Ingmar Bergmans „The Virgin Spring“ (1970) hat Craven den Spieß völlig umgedreht, als Krug und seine Kumpane sich in das Haus der Familie eines der Mädchen einschleichen, deren Eltern jedoch die Wahrheit herausfinden und sich dann blutig rächen. Am Ende der erschütternden Erfahrung bleibt niemand unversehrt.

Michael Berryman in „The Hills Have Eyes“.

Die revolutionäre Werbekampagne des Films „Um nicht in Ohnmacht zu fallen, wiederholen Sie es immer wieder, es ist nur ein Film … nur ein Film … nur ein Film“ machte ihn zu einem festen Bestandteil der Autokino- und Mitternachtskino-Szenen. Es folgte der Kultklassiker „The Hills Have Eyes“ (1977), in dem Craven sich auf den Weg in die trockene Wüste Südwestkaliforniens machte, um einen Survival-Schocker über eine Familie von Sittichen fressenden und Babys stehlenden kannibalischen Bergbewohnern auf der Spur einer Familie gestrandeter Urlauber zu drehen. Mit Dee Wallace (ET, Cujo) und dem Weird-Science-Mutanten Michael Berryman in den Hauptrollen war „The Hill Have Eyes“ weniger trotzig antagonistisch als Cravens Debüt, das während des britischen Video Nasty-Schreckens der 1980er Jahre oft von Politikern und Boulevardblättern gleichermaßen gepriesen wurde. Berühmtheit erlangte der Film jedoch immer noch durch die Handlung, in der es um ein Baby in Gefahr geht, als die Kannibalen das jüngste und „saftigste“ Mitglied der Urlaubsfamilie stehlen.

Es folgte eine Mischung aus Fernsehfilmen – Summer Of Fear (1978), Invitation To Hell (1984) – und Kassenflops. Für Cravens okkulten Horrorfilm „Deadly Blessing“ (1981) wurde Ernest Borgnine für einen Razzie nominiert, und seine Adaption von „Swamp Thing“ (1982) von DC Comics war eine unüberlegte verpasste Gelegenheit, die die dunklen Abenteuer des sumpfigen Pflanzenmonsters in ein Lager für Kinder verwandelte 'Abenteuerfilm... dem es eindeutig an Abenteuer mangelt.

Wes Craven mit der jungen Besetzung von A Nightmare On Elm Street.

Es war „A Nightmare On Elm Street“ aus dem Jahr 1984, das Cravens Schreien schließlich in den Mainstream brachte und die Welt dabei mit Johnny Depp bekannt machte. Der Film machte die Welt mit Freddy Krueger bekannt, dem „Bastardsohn von 100 Wahnsinnigen“, einem schläfrigen Serienmörder mit einer Handvoll Rasierklingen, einem schäbigen Fedora und einer Vorliebe für grün-rot gestreifte Pullover, der Opfer im Schlaf besucht und sie umdreht Träume in lebende Albträume verwandeln. Der ebenso kühne wie furchteinflößende Film spielte Heather Langenkamp als umwerfende Teenager-Heldin Nancy und Robert Englund als Mörder.

Die surrealen Versatzstücke, in denen Freddy in den Traumlandschaften der Köpfe seiner Opfer spielt, sind brillant konzipiert. Von zungenschwingenden Telefonen und Treppen, die sich in klebrige Marshmallows verwandeln, bis hin zu Leichen, die von Killerbetten verschluckt werden, und blutigen Leichensäcken, die durch Schulkorridore rutschen – Cravens fantasievoller Schocker hat neue Wege beschritten, während Freddy Leichen zerstört hat und dem Horror-Genre ein neues Aushängeschild gegeben hat.

Wes Craven in „Ein neuer Albtraum“.

Der Film war ein großer Erfolg und rettete die Geldgeber New Line Cinema vor dem Bankrott, weshalb das Studio später den Spitznamen „Das Haus, das Freddy baute“ erhielt. „A Nightmare On Elm Street“ brachte sechs Fortsetzungen, eine Fernsehserie, ein viel gescholtenes Remake und eine Franchise-Fusion hervor, bei der Freddy in „Freddy vs Jason“ (2003) gegen den anderen 80er-Jahre-Slasher-Star Jason Voorhees antrat. In der einzigen von Craven inszenierten Fortsetzung, dem mörderischen Metafilm „New Nightmare“ (1994), imitierte das Leben die Kunst, während Langenkamp, ​​Englund und Craven zusammen mit John Saxon und New Line-Chef Robert Shaye stilisierte Versionen ihrer selbst spielten. Sie kämpfen gegen die fiktive Figur Krueger, die, durch Cravens Träume erwacht, in die reale Welt eingetreten ist und die Besetzung und Crew des Originalklassikers heimsucht, während sie planen, den „ultimativen“ Freddy-Film zu drehen.

Post A Nightmare In der Elm Street war Cravens Karriere eine Achterbahnfahrt voller blutiger Höhen und glanzloser Tiefen. Er beschäftigte sich mit Zensurproblemen mit dem fehlerhaften Film „Deadly Friend“ (1986), machte Voodoo mit „The Serpent And The Rainbow“ (1988) und erlitt kritische Kritiken, die sich gegen das blutsaugende Fiasko „Vampir in Brooklyn“ (1995) mit Eddie Murphy in der Hauptrolle richteten.

Skeet Ulrich und Neve Campbell in Scream.

Im Jahr 1996 war „Scream“ ein Game-Changer, der ein sterbendes Genre wiederbelebte. Der von Kevin Williamson geschriebene Film ist ein witziger Augenzwinkern für die Horror-Liebhaber, die sich immer noch nach dem Tag sehnen, an dem Slasher-Filme König waren, und bezog sich auf Halloween, Freitag, den 13., das Horror-Franchise des Regisseurs und die obsessive Fangemeinde, die diese Slasher geschaffen haben. Von dieser ikonischen Eröffnung, als Drew Barrymore zum Telefon greift und gefragt wird: „Magst du Gruselfilme?“ Bis hin zur Geistermaske, die der Mörder aufsetzt, während er sich seinen Weg durch die allzu wissenden Filmfans bahnt, war Scream nicht nur ein Kassenschlager, es war ein Phänomen, das Spaß machte, um die gezeigte Ultra-Gewalt abzumildern.

Die Hauptdarsteller des Films, Neve Campbell, Courteney Cox und David Arquette, traten in den drei folgenden Fortsetzungen unter der Regie von Craven auf und werden nun in der Neuauflage von Scream durch das Regieteam Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett wie Horrorkönige behandelt. Es ist verdammt clever, halsbrecherisch gewalttätig und eine würdige Hommage an einen der Besten des Genres.

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