Beste Fokusfilme, Rangliste; „Brokeback Mountain“, „Belfast“

Von Clayton Davis

Leitender Redakteur für Auszeichnungen

Mit mutigen Regisseuren, mutigen Schauspielern und unvergesslichen Geschichten, die das Leben von Filmfans auf der ganzen Welt berührt haben, ist Focus Features seit zwei Jahrzehnten eine feste Größe am Hollywood-Firmament.

Seit seiner Gründung wurden 14 Focus-Filme für den besten Film nominiert: „The Pianist“ (2002), „Lost in Translation“ (2003), „Brokeback Mountain“ (2005), „Atonement“ (2007), „Milk“ ( 2008), „A Serious Man“ (2009), „The Kids Are All Right“ (2010), „Dallas Buyers Club“ (2013), „The Theory of Everything“ (2014), „Darkest Hour“ (2017), „Phantom Thread“ (2017), „BlacKkKlansman“ (2018), „Promising Young Woman“ (2020) und „Belfast“ (2021).

Anlässlich des 20. Jahrestags seines ersten Kinostarts listet Variety die 30 bisher besten Focus Features-Filme auf.

Im Sommer 2002 veröffentlichte das Arthouse-Studio seinen ersten Spielfilm, „Possession“, ein romantisches Drama mit Oscar-Preisträgerin Gwyneth Paltrow und Aaron Eckhart. Unter der Regie von Neil LaBute und einer Adaption des Romans von AS Byatt hatte dieser Film einen sanften Anfang. Wenn Sie also die Wahrscheinlichkeit eines zukünftigen Erfolgs des Studios anhand der Leistung des Films an den Kinokassen beurteilt hätten, hätten Sie vielleicht angenommen, dass er nicht in die Kinos kommen würde die Distanz. Aber wie in allen Hollywood-Aschenputtel-Geschichten kann ein wenig Magie und Anleitung viel bewirken.

Es begann mit James Schamus und David Linde im Jahr 2002 als Spezialfilmabteilung von Universal, die aus USA Films, Universal Focus und Good Machine entstand. Das zu NBCUniversal gehörende Unternehmen produzierte einige der inspirierendsten und provokativsten Filme der letzten 20 Jahre. Focus wird derzeit von Peter Kujawski geleitet, dessen Karriere innerhalb der Mauern von Focus Features entwickelt wurde.

„Es gibt einen Geist, der vom ersten Tag an da war“, sagt Kujawski. „Es war die ganze Zeit da und es ist das, was uns als Studio leitet. Es gibt uns auch wirklich die Möglichkeit, den Filmemachern zu sagen: „Mach dein Ding.“ Wir sind hier, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Version Ihres Films machen, denn das ist es, was das Publikum sehen möchte.“

Drei seiner sechs im Jahr 2002 veröffentlichten Spielfilme waren die französische Komödie „8 Women“ von François Ozon, das Historiendrama „Far from Heaven“ von Todd Haynes und der Holocaust-Film „The Pianist“ von Roman Polanski. „Pianist“ hat drei Hauptkategorien für den besten Schauspieler (Adrien Brody), das adaptierte Drehbuch und die beste Regie durcheinander gebracht. Das Geheimnis war bei dem „Neuen“ im Hollywood-Block gelüftet, und jeder musste aufpassen. Mit mutiger Hartnäckigkeit drang Focus in die Filmbranche vor und erreichte mehrere kulturelle Meilensteine.

Die Wirkung von Focus wurde noch bedeutender, als das Unternehmen das romantische Cowboy-Drama „Brokeback Mountain“ mit Heath Ledger und Jake Gyllenhaal veröffentlichte. Nach seiner Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig und der späteren Premiere im Dezember 2005 erhielt der Film allgemeine Anerkennung und spielte weltweit über 178 Millionen US-Dollar ein, bei einem bescheidenen Budget von 14 Millionen US-Dollar. Der Film wurde für acht Oscar-Verleihungen nominiert, gewann drei, verlor aber den Hauptpreis an das Rassendrama „Crash“, das als eine der größten Überraschungen in der Oscar-Geschichte gilt.

Allerdings hat Focus mehr Meilensteine ​​gesetzt als bei der Zeremonie im Jahr 2006.

Achtzehn von Frauen inszenierte Filme wurden für den besten Film seit 94 Jahren nominiert. Hinter drei von ihnen steckt der Focus, der größte aller Studios. Darüber hinaus ist Focus auch dafür verantwortlich, dass die erste US-Amerikanerin für die beste Regie nominiert wurde (Sofia Coppola für „Lost in Translation“) und mehr als eine schwarze Produzentin für den besten Film nominiert wurde („BlacKkKlansman“ mit Spike Lee und Jordan Peele). ) und der erste Latino-Gewinner für den Originalsong (Jorge Drexler für „Al otro lado del rio“ aus „The Motorcycle Diaries“).

Sie haben dafür gesorgt, dass versierte und angesehene Schauspieler Statuetten erhielten, wie Christopher Plummer (Nebendarstellerin für „Beginners“), Rachel Weisz (Nebendarstellerin für „The Constant Gardener“), Gary Oldman (Bester Schauspieler für „Darkest Hour“) und Alicia Vikander (Nebendarstellerin für „The Danish Girl“).

Es kommt noch mehr. Mit Robert Eggers‘ Wikinger-Epos „The Northman“ und dem Cannes-Hit „The Silent Twins“ mit Letitia Wright haben sie bereits für Aufsehen gesorgt. Sie werden uns später in diesem Jahr das Neueste vom gefeierten Filmemacher Todd Field mit „TÁR“ mit Cate Blanchett in der Hauptrolle bringen, bevor sie 2023 und darüber hinaus mit dem Neuesten von Wes Anderson („Asteroid City“) und einem Solo-Regieprojekt von Ethan Coen auf den Markt kommen.

Für die nächsten 20 Jahre sagt Kujawski: „Wir werden besser.“ Je mehr Filme gedreht werden, desto offener wird das Publikum für umfassendere Ideen und Genres. Wir haben davon profitiert, Filmemacher zu finden, sie zu unterstützen, sie zu stärken und Dinge selbstbewusst und aggressiv zu verkaufen. Ich hoffe, dass wir mit dieser Liste der 30 besten Filme, die Sie erstellen, eine Liste von 100 füllen können.“

Lesen Sie unten die Liste der besten Focus-Spielfilme von Variety, zusammen mit der besten Szene aus jeder Auswahl.

Anerkennungen : „The Beguiled“ (2017); „Boy Erased“ (2018); „Dallas Buyers Club“ (2013); „Maria, Königin von Schottland“ (2018); „Nachtaktive Tiere“ (2016); „The Place Beyond the Pines“ (2013); „Stolz und Vorurteil“ (2005); „Ein ernster Mann“ (2009); „Sin Nombre“ (2009); „Die Theorie von allem“ (2014)

Mit: Kodi Smit-McPhee, Tucker Albrizzi, Anna Kendrick, Casey Affleck, Christopher Mintz-Plasse, Leslie Mann, Jeff Garlin, Elaine Stritch, Bernard Hill, Jodelle Ferland, Tempest Bledsoe, Alex Borstein, John Goodman

Direktor(en): Sam Fell, Chris ButlerAutor(en): Chris ButlerProduzent(en): Arianne Sutner, Travis Knight

Zusammenfassung: Ein missverstandener Junge nimmt es mit Geistern, Zombies und Erwachsenen auf, um seine Stadt vor einem jahrhundertealten Fluch zu retten.

Die Szene, die es beweist: „Zombie Fahrerflucht“

Bevor Kodi Smit-McPhee Benedict Cumberbatch in „The Power of the Dog“ (2021) eine Zigarette in den Mund steckte, waren seine frühen Tage voller Juwelen wie „The Road“, „Let Me In“ und seiner Stimme Animierte Komödie von Sam Fell und Chris Butler. Das hat Laika den Weg geebnet, uns „Kubo and the Two Strings“ zu liefern, und dafür sind wir auf ewig dankbar.

Mit: Charlize Theron, James McAvoy, John Goodman, Til Schweiger, Eddie Marsan, Sofia Boutella, Roland Møller, Toby Jones

Direktor(en): David LeitchAutor(en): Kurt Johnstad (basierend auf „The Coldest City“ von Antony Johnson, Sam Hart)Produzent(en): Charlize Theron, Beth Kono, AJ Dix, Kelly McCormick, Eric Gitter, Peter Schwerin

Zusammenfassung: Ein verdeckter MI6-Agent wird während des Kalten Krieges nach Berlin geschickt, um den Mord an einem Kollegen zu untersuchen und eine fehlende Liste von Doppelagenten zu bergen.

Die Szene, die es beweist: Der Wohnungsstreit

Charlize Theron ist ein Actionfilm, den man studieren und in Erinnerung behalten muss. David Leitchs Stil-Thriller ist ein echter Hingucker. Dies ist ein weiteres Beispiel dafür, dass die Welt Theron nicht als einen unserer großen Actionstars anerkennt, in einem Lebenslauf, der „Mad Max: Fury Road“ und „Aeon Flux“ enthält. Darüber hinaus kommen ihre fachmännischen Qualitäten als Produzentin wieder einmal voll zur Geltung, ein weiterer Beweis ihres magischen Talents.

Mit: Pete Souza

Direktor(en): Dawn PorterAutor(en): Dawn PorterProduzent(en): Dawn Porter, Laura Dern, Evan Hayes, Jayme Lemons

Zusammenfassung: Die Reise des ehemaligen Cheffotografen des Weißen Hauses, Pete Souza, als Person mit strenger Geheimhaltung und uneingeschränktem Zugang zum Präsidenten.

Die Szene, die es beweist: Apropos Tag der Amtseinführung.

Man weiß nicht, was man hat, bis es weg ist. Das ist das wesentliche Thema von Dawn Porters bildlicher Hommage an den 44. Präsidenten der Vereinigten Staaten, Barack Obama, erzählt anhand von Fotos von Pete Souza. Mit Menschlichkeit und Anmut gibt sie denjenigen von uns, die unter der Trump-Präsidentschaft gelitten haben, den Willen, durchzuhalten und zu sehen, dass uns bessere Tage bevorstehen. Darüber ist sich die Jury noch nicht im Klaren.

Mit: Charlize Theron, Mackenzie Davis, Ron Livingston, Mark Duplass

Direktor(en): Jason ReitmanAutor(en): Diablo CodyProduzent(en): Aaron L. Gilbert, Jason Reitman, Helen Estabrook, Diablo Cody, Mason Novick, Charlize Theron, AJ Dix, Beth Kono

Zusammenfassung: Eine kämpfende Mutter von drei Kindern entwickelt eine unerwartete Bindung zu der Nachtfrau, die engagiert wurde, um ihr neugeborenes Baby zu betreuen.

Die Szene, die es beweist: Enthüllung des wahren Tully.

Dank des rohen und ehrlichen Drehbuchs von Oscar-Gewinner Diablo Cody („Juno“) und der mutigen Leistung von Charlize Theron, die auch als Produzentin des Films fungiert, thematisiert „Tully“ das Thema Mutterschaft mit erfrischender Ehrfurcht. Es handelt sich um einen der stärksten Regieauftritte von Jason Reitman in seiner Karriere. Wir sollten auf weitere Versuche mit unbequemen, aber authentischen Darstellungen der Zeit nach der Geburt und der Elternschaft hoffen.

Mit: Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman, Bob Balaban, Harvey Keitel, Eric Chase Anderson, Neal Huff, Marianna Bassham, Larry Pine

Direktor(en): Wes AndersonAutor(en): Wes Anderson, Roman CoppolaProduzent(en): Wes Anderson, Jeremy Dawson, Steven Rales, Scott Rudin

Zusammenfassung: Ein junges Liebespaar flieht aus seiner Stadt in Neuengland, was dazu führt, dass sich ein lokaler Suchtrupp auf die Suche nach ihnen macht.

Die Szene, die es beweist: „Was für ein Vogel bist du?“

Mit junger Liebe, Pfadfindern und einer sensationellen Besetzung von Charakteren geht es in „Moonrise Kingdom“ nicht nur um Andersons charakteristische Macken. Es geht um die Unzulänglichkeiten, die wir uns selbst auferlegen können, und um die Fähigkeit, sie ungeübt und mit intellektueller Strenge durchzustehen. Und es ist eine Komödie. Wie ist es damit?

Mit: Sean Penn, Benicio del Toro, Naomi Watts, Danny Huston, Charlotte Gainsbourg, Melissa Leo

Direktor(en): Alejandro González IñárrituAutor(en): William Arriaga, Alexander Gonzalez IñarrituProduzent(en): Alexander Gonzalez Iñarritu, Robert Salerno

Zusammenfassung: Ein ungewöhnlicher Unfall bringt einen schwerkranken Mathematiker, eine trauernde Mutter und einen wiedergeborenen Ex-Häftling zusammen.

Die Szene, die es beweist: "Das ist die Hölle."

Die Oscar-Nominierten Naomi Watts und Benicio del Toro sind wild in Alejandro González Iñárritus emotionalem Drama über Verlust und Rache. Dies war einer von zwei gefeierten Auftritten von Sean Penn im Jahr 2003, der auch „Mystic River“ spielte, für den er als bester Schauspieler ausgezeichnet wurde. Wenn Sie zulassen, dass der Film in Ihre filmische Psyche eindringt, erwartet Sie möglicherweise ein unvergessliches Erlebnis.

Mit: Fred Rogers, Francis Clemmons, Yo-Yo Ma, Joe Negri, David Newell, Tom Junod, Joanne Rogers

Direktor(en): Morgan NevilleAutor(en): Morgan NevilleProduzent(en): Morgan Neville, Caryn Capotosto, Nicholas Ma

Zusammenfassung: Eine Erkundung des Lebens, der Lehren und des Erbes des legendären Kinderfernsehmoderators Fred Rogers.

Die Szene, die es beweist: "Ich liebe dich so, wie du bist."

Das Vermächtnis des Dokumentarfilms, der sich auf TV-Star Fred Rogers konzentriert, ist vor allem dadurch in Erinnerung geblieben, dass er neben „Three Identical Strangers“ von Neon bei den Oscars abgelehnt wurde. Die Leitung der beliebten Figur übernimmt der legendäre Filmemacher Morgan Neville, Oscar-Gewinner für „20 Feet From Stardom“ (2013). Das Porträt wurde jedoch zum erfolgreichsten Biografiedokument aller Zeiten.

Mit: Dakota Fanning, Teri Hatcher, Jennifer Saunders, Dawn French, Keith David, Ian McShane

Direktor(en): Henry SelickAutor(en): Henry Selick (basierend auf „Coraline“ von Neil Gaiman)Produzent(en): Bill Mechanic, Claire Jennings, Henry Selick, Mary Sandell

Zusammenfassung: Ein abenteuerlustiges 11-jähriges Mädchen findet eine andere Welt vor, die eine seltsam idealisierte Version ihres frustrierenden Zuhauses ist, die jedoch unheimliche Geheimnisse birgt.

Die Szene, die es beweist: „Mango-Milchshake.“

Henry Selicks klassischer Animationsfilm bietet mit seinem schwarzen Humor und seinen Knopfaugen ein skurriles Vergnügen für die Zuschauer. Am wertvollsten sind die Gesangsdarbietungen, insbesondere von Dakota Fanning und Teri Hatcher, die in einer langen Liste großartiger Voiceover-Projekte glänzen.

Mit: George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton, Richard Jenkins

Direktor(en): Joel Coen, Ethan CoenAutor(en): Joel Coen, Ethan CoenProduzent(en): Joel Coen, Ethan Coen

Zusammenfassung: Eine Diskette mit mysteriösen Informationen von einem CIA-Agenten landet in den Händen zweier skrupelloser und dummer Fitnessstudio-Mitarbeiter, die versuchen, sie zu verkaufen.

Die Szene, die es beweist: Osborne Cox anrufen.

Einer der Filme, die mit der Zeit exponentiell gewachsen sind: Der verrückte Film der Coen-Brüder ist eine hochkarätige Komödie, die mit Oscar-Gewinner Emmanuel Lubezki am Steuer der Kamera und Carter Burwell mit einer seiner gewagtesten Musikkompositionen auf Hochtouren gebracht wird. Im Mittelpunkt stehen ein endloser Schatz an Einzeilern und die witzigste Performance, die Brad Pitt der Welt je beschert hat. Bar keine.

Mit: Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna, Mía Maestro

Direktor(en): Walter SallesAutor(en): Jose Rivera (basierend auf „The Motorcycle Diaries“ von Che Guevara)Produzent(en): Edgard Tenenbaum, Michael Nozik, Karen Tenkhoff

Zusammenfassung: Die Dramatisierung eines Motorrad-Roadtrips, den Che Guevara in seiner Jugend unternahm, zeigte ihm seine Lebensaufgabe.

Die Szene, die es beweist: „Also mussten wir unseren Sohn bei unserer Familie lassen und uns auf den Weg machen.“

Viele verschiedene Filmemacher und Schauspieler haben Che Guevara interpretiert. Der beliebte Abenteuerklassiker von Walter Salles zeigt jedoch zwei bereichernde Darbietungen von Gael García Bernal und Rodrigo de la Serna. Mit einer Nominierung für das adaptierte Drehbuch und einem überraschenden Sieg für den Originalsong (von Jorge Drexler, dem ersten Latino überhaupt, der diese Kategorie gewann) wird sein Platz in der Geschichte weiterhin von den neugierigsten Filmgeistern erneut aufgegriffen und gefunden.

Mit: Jude Hill, Caitríona Balfe, Judi Dench, Jamie Dornan, Ciarán Hinds, Colin Morgan, Josie Walker

Direktor(en): Kenneth BranaghAutor(en): Kenneth BranaghProduzent(en): Laura Berwick, Kenneth Branagh, Becca Kovacik, Tamar Thomas

Zusammenfassung: Ein kleiner Junge und seine Belfaster Arbeiterfamilie erleben die turbulenten späten 1960er Jahre.

Die Szene, die es beweist: "Immerwährende Liebe."

Der jüngste Eintrag auf der Liste, Kenneth Branagh, lädt die Welt mit seiner bahnbrechenden Regiearbeit in seine Kindheit in Belfast, Irland, ein. Durch eine monochrome Linse sehen wir ein liebevolles Porträt von Familie und Aufopferung, mit herzerwärmenden Musikstücken. Am beeindruckendsten ist sein Vertrauen in seine Darsteller, insbesondere Caitríona Balfe, Jamie Dornan und die Newcomerin Jude Hill, die das Andenken seiner Familie mit Ehrfurcht und Stolz ehren. Der Film brachte Branagh seinen überfälligen Oscar für das beste Originaldrehbuch ein.

Mit: Sean Penn, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, James Franco

Direktor(en): Gus Van SantAutor(en): Dustin Lance BlackProduzent(en): Dan Jinks, Bruce Cohen

Zusammenfassung: Die Geschichte von Harvey Milk und seinen Kämpfen als amerikanischer Schwulenaktivist, der für die Rechte von Homosexuellen kämpfte und Kaliforniens erster offen schwuler gewählter Beamter wurde.

Die Szene, die es beweist: Harvey debattiert mit Senator Briggs.

Die Präsenz von „Milk“ ist in den Geschichtsbüchern des Kinos von entscheidender Bedeutung, in denen es Sean Penn gelingt, seine Oscar-prämierte Rolle in „Mystic River“ mit dem sanften und hoffnungsvollen Geist von Harvey Milk in Gus Van Sants Biografie zu übertreffen. Der Film, der ursprünglich für das Drehbuch von Dustin Lance Black ausgezeichnet wurde, zeichnet ein Porträt dessen, was die Welt der Politik am 27. November 1978 verloren hat. „Milk“ ist ein herzzerreißendes Spiel mit Harris Savides hinter der Kamera und bietet Terror, Verwüstung und den Glauben, dass wir es können eines Tages eine gleichberechtigte Zukunft haben.

Mit: Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Višnjić

Direktor(en): Mike MillsAutor(en): Mike MillsProduzent(en): Leslie Urdang, Dean Vanech, Miranda de Pencier, Lars Knudsen, Jay Van Hoy

Zusammenfassung: Ein junger Mann wird von zwei Ankündigungen seines älteren Vaters erschüttert: dass er Krebs im Endstadium hat und dass er einen jungen männlichen Liebhaber hat.

Die Szene, die es beweist: "Schwulenstolz."

Einige in der Filmszene hielten es für ein einmaliges Ereignis, Christopher Plummer dabei zuzusehen, wie er für „The Last Station“ (2010) seine erste Oscar-Nominierung erhielt, um ihn für eine ehrenvolle Karriere zu belohnen. Spulen wir vor zu Mike Mills‘ Dramedy über einen Mann (Ewan McGregor), dessen Welt durch die Bekanntgabe der Krebsdiagnose seines älteren Vaters (Plummer) im Endstadium und sein Coming-out erschüttert wird. Es repräsentiert die Art von Charakteren und Porträts, die ein erfahrener Schauspieler wie Plummer immer noch einfangen kann, wenn sie von neuen, kreativen Stimmen gesucht werden.

Mit: Sidney Flanigan, Talia Ryder, Théodore Pellerin, Ryan Eggold, Sharon Van Etten

Direktor(en): Eliza HittmanAutor(en): Eliza HittmanProduzent(en): Adele Romanski, Sara Murphy

Zusammenfassung: Ein Teenager-Mädchen im ländlichen Pennsylvania reist nach einer ungewollten Schwangerschaft nach New York City, um medizinische Hilfe zu suchen.

Die Szene, die es beweist : "Niemals? Selten? Manchmal? Stets?"

Eliza Hittmans dritte Regiearbeit nach „Beach Rats“ (2017) und „It Felt Like Love“ (2013) ist bewegend und nach dem Sturz von Roe v. Wade noch eindringlicher und zeigt Selbstvertrauen bei der Darstellung eines schwierigen Themas. Und der Film enthüllt mit den Schauspielern Sidney Flanigan und Talia Ryder neue Schätze.

Mit: Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson

Direktor(en): Lisa CholodenkoAutor(en): Lisa Cholodenko, Stuart BlumbergProduzent(en): Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte, Celine Rattray, Jordan Horowitz, Daniela Taplin Lundberg, Philippe Hellmann, Joel Newton

Zusammenfassung: Zwei durch künstliche Befruchtung gezeugte Kinder bringen ihren leiblichen Vater in ihr nicht-traditionelles Familienleben.

Die Szene, die es beweist: „Ich muss etwas sagen.“

Hin und wieder gibt es einen Film, der den Schauspielern die Möglichkeit gibt, ungenutztes Potenzial und unentdeckte Gaben zu erkunden. „The Kids Are All Right“ tut das für die Oscar-Nominierte Annette Bening und die leider übersehene Julianne Moore. Die einst unschuldige Neugier zweier Kinder, die versuchen, ihren Spendervater ausfindig zu machen (mühelos gespielt von Mark Ruffalo in seiner ersten nominierten Rolle), konzentriert sich stattdessen auf die komplizierte Natur der Liebe und darauf, was es bedeutet, ein Partner zu sein.

Mit: Ralph Fiennes, Rachel Weisz, Danny Huston, Bill Nighy, Pete Postlethwaite

Direktor(en): Fernando MeirellesAutor(en): Jeffrey Caine (basierend auf „The Constant Gardener“ von John le Carré)Produzent(en): Simon Channing Williams

Zusammenfassung: Ein Witwer ist entschlossen, einem möglicherweise brisanten Geheimnis auf den Grund zu gehen, das den Mord an seiner Frau, große Geschäfte und Unternehmenskorruption betrifft.

Die Szene, die es beweist: „Justin entdeckt Tessas Brief.“

Nach „City of God“ (2003) inszeniert Fernando Meirelles einen eloquenten Thriller mit dem kriminell unterbewerteten Ralph Fiennes (seit „The English Patient“ von 1997 immer noch nicht nominiert) und der Oscar-Preisträgerin Rachel Weisz. Das straffe Drehbuch von Jeffrey Caine wird durch einen spannungsaufbauenden Rahmen von César Charlone und herzliche Übergänge von Claire Simpson unterstrichen.

Mit: Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Clancy Brown, Jennifer Coolidge, Laverne Cox, Connie Britton

Direktor(en): Smaragd-FennellAutor(en): Smaragd-FennellProduzent(en): Margot Robbie, Josey McNamara, Tom Ackerley, Ben Browning, Ashley Fox, Emerald Fennell

Zusammenfassung: Eine junge Frau, traumatisiert durch ein tragisches Ereignis in ihrer Vergangenheit, sinnt auf Rache an denen, die ihren Weg kreuzten.

Die Szene, die es beweist: „Wirst du mir weh tun?“

Es war „der Film des Augenblicks“, als der von Emerald Fennell geschriebene, produzierte und inszenierte Rachethriller beim Sundance Film Festival Premiere feierte. Wunderbar gesteuert durch Carey Mulligans sensationelle Wendung, die ihr nach „An Education“ (2009) schließlich eine zweite Oscar-Nominierung einbrachte, wirft der Film interessante Fragen auf, die der Zuschauer durchdringen kann. Nichts ist jedoch unvergesslicher als die ignorierten Auftritte von Bo Burnham und das Ein-Szenen-Wunder von Alfred Molina.

Mit: Daniel Day-Lewis, Lesley Manville, Vicky Krieps

Direktor(en): Paul Thomas AndersonAutor(en): Paul Thomas AndersonProduzent(en): JoAnne Sellar, Paul Thomas Anderson, Megan Ellison, Daniel Lupi

Zusammenfassung: Reynolds Woodcock spielt im London der 1950er Jahre und ist ein renommierter Schneider, dessen anspruchsvolles Leben durch eine junge, willensstarke Frau, Alma, gestört wird, die seine Muse und Geliebte wird.

Die Szene, die es beweist: „Fang keinen Streit an.“

Paul Thomas Andersons Blick auf den Modedesigner, der als letzte Filmperformance von Daniel Day-Lewis bezeichnet wird, zeigt einen eher zurückhaltenden Auftritt des dreifachen Oscar-Gewinners. Die Geschichte verleiht ihren weiblichen Charakteren ebenso viel Kraft, wobei Vicky Krieps eine herausragende Durchbruchsrolle spielt und Lesley Manville als Nominierte als Nebendarstellerin endlich ihren Moment im Rampenlicht der Preisverleihung steht.

Mit: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clémence Poésy, Jérémie Renier

Direktor(en): Martin McDonaghAutor(en): Martin McDonaghProduzent(en): Graham Broadbent, Peter Czernin

Zusammenfassung: Der Auftragsmörder Ray und sein Partner sind von Schuldgefühlen geplagt, nachdem ein Job fehlgeschlagen ist, und warten auf Befehle ihres skrupellosen Chefs in Brügge, Belgien, dem letzten Ort auf der Welt, an dem Ray sein möchte.

Die Szene, die es beweist: „Du wirst mich umbringen.“

„In Brügge“ ist eine sanfte Erinnerung an Hollywood, dass Colin Farrell schauspielern kann. Wir haben uns daran gewöhnt, ihn in Genrefilmen und verrückten Rollen zu sehen, aber seine Nervosität und die hervorragende Chemie mit Brendan Gleeson machen diesen Film zu einem unvergesslichen Erlebnis. Es ist auch Martin McDonaghs (bisher) beste schriftstellerische Leistung seiner Karriere.

Mit: Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Frank Finlay, Maureen Lipman, Emilia Fox, Ed Stoppard, Julia Rayner, Jessica Kate Meyer

Direktor(en): Roman PolanskiAutor(en): Ronald Harwood (basierend auf „The Pianist“ von Wladyslaw Szpilman)Produzent(en): Roman Polanski, Robert Benmussa, Alain Sarde

Zusammenfassung: Ein polnisch-jüdischer Musiker kämpft darum, die Zerstörung des Warschauer Ghettos im Zweiten Weltkrieg zu überleben.

Die Szene, die es beweist: Von der Bahnlinie genommen werden.

Obwohl „Der Pianist“ von einer der problematischsten Figuren des Films inszeniert wurde (Roman Polanski, der nach seiner Verurteilung wegen Vergewaltigung in den 1970er Jahren auf der Flucht war) und einen der krassesten Oscar-prämierten Momente lieferte (Adrien Brody küsst Moderatorin Halle Berry). ), hat der Film mit seiner erschütternden, wahren Überlebensgeschichte immer noch eine beeindruckende Wirkung. Es hätte den Gewinner des besten Bildes „Chicago“ beinahe geschlagen, nachdem es drei große Statuetten mit nach Hause genommen hatte.

Mit: Joel Edgerton, Ruth Negga, Marton Csokas, Nick Kroll, Michael Shannon

Direktor(en): Jeff NicholsAutor(en): Jeff Nichols (basierend auf „The Loving Story“ von Nancy Buirski)Produzent(en): Ged Doherty, Colin Firth, Nancy Buirski, Sarah Green, Marc Turtletaub, Peter Saraf

Zusammenfassung: Die Geschichte von Richard und Mildred Loving, einem Paar, dessen Verhaftung wegen einer gemischtrassigen Ehe im Virginia der 1960er Jahre einen Rechtsstreit auslöste, der mit der historischen Entscheidung des Obersten Gerichtshofs von 1967 endete.

Die Szene, die es beweist: „Sagen Sie dem Richter, dass ich meine Frau liebe.“

Als einer der rohesten und talentiertesten amerikanischen Regisseure hat Jeff Nichols mit seinen herausragenden Filmen „Take Shelter“ und „Mud“ die Leinwand des Kinos betreten. Doch mit der Filmbiografie „Loving“ entschied er sich für das Understatement und ließ Analogien von Leben und Liebe in die beiden Hauptdarbietungen von Joel Edgerton und der Oscar-nominierten Ruth Negga einfließen. Man muss das Ausmaß schätzen, in dem er die Geschichte fein austariert, da sie leicht zu einer übertriebenen Nacherzählung hätte werden können.

Mit: John David Washington, Adam Driver, Laura Harrier, Topher Grace

Direktor(en): Spike LeeAutor(en): Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott, Spike Lee (basierend auf „Black Klansman“ von Ron Stallworth)Produzent(en): Jason Blum, Spike Lee, Raymond Mansfield, Sean McKittrick, Jordan Peele, Shaun Redick

Zusammenfassung : Ron Stallworth, ein afroamerikanischer Polizist aus Colorado Springs, CO, schafft es mit Hilfe eines jüdischen Stellvertreters, der schließlich deren Anführer wird, erfolgreich, die örtliche Ku-Klux-Klan-Abteilung zu infiltrieren. Basierend auf tatsächlichen Ereignissen.

Die Szene, die es beweist: „Hier ruft Ron Stallworth an…“

Nachdem er für „Do the Right Thing“ (1989) übergangen wurde, wurde Spike Lee von der Filmwelt geschätzt, aber wir hatten akzeptiert, dass wir ihn vielleicht nie mit einem Oscar in der Hand auf einer Bühne sehen werden. Lees zeitgemäßes Drehbuch – gemeinsam geschrieben von Charlie Wachtel, David Rabinowitz und Kevin Willmott – führt John David Washington und Adam Driver durch die wahre Geschichte des ersten schwarzen Polizisten im Colorado Springs Police Department und gewann den Oscar, was ihm den Sprung in die Oscar-Verleihung bescherte Die Arme des Moderators Samuel L. Jackson auf der Bühne.

Mit: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi

Direktor(en): Sofia CoppolaAutor(en): Sofia CoppolaProduzent(en): Ross Katz, Sofia Coppola

Zusammenfassung: Ein verblasster Filmstar und eine vernachlässigte junge Frau gehen eine ungewöhnliche Verbindung ein, nachdem sich in Tokio die Wege kreuzen.

Die Szene, die es beweist: Ein heimlicher Abschied.

Sofia Coppola geht in die Geschichtsbücher als erste amerikanische Frau ein, die für die beste Regie nominiert wurde, sowie als erste Frau, die für Bild, Regie und Drehbuch nominiert wurde. Das Fahrzeug von Bill Murray, das ihm seine einzige Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller einbrachte, zeigte auch die Eleganz und Beharrlichkeit von Scarlett Johansson. Trotz eines BAFTA-Sieges als Hauptdarstellerin sorgte die Verwirrung in der Kategorie „Nebendarstellerin“ dafür, dass sie außen vor blieb. Aber das ändert nichts an den charmanten Eigenheiten des Films.

Mit: Tony Leung, Tang Wei, Anupam Kher, Joan Chen, Wang Leehom, Shyam Pathak

Direktor(en): Der LeeAutor(en): Hui-Ling Wang, James Schamus (basierend auf „Lust, Caution“ von Eileen ChangProduzent(en): Lee, William Kong, James Schamus

Zusammenfassung: Während des Zweiten Weltkriegs gerät eine junge Frau, Wang Jiazhi, in ein gefährliches Spiel emotionaler Intrigen mit einem mächtigen Politiker, Mr. Yee.

Die Szene, die es beweist: Das Attentat im Juweliergeschäft.

Ein ehemaliger Schreibkollege sagte mir immer, dass Tang Weis Auslassung aus dem Rennen um die beste Schauspielerin im Jahr 2007 für „Lust, Caution“ nur deshalb zu erklären sei, weil die Wähler es nicht gesehen hätten. Daran ist viel Wahres dran, wenn man bedenkt, dass die Besetzung, die uns damals geboten wurde, alles andere als inspirierend war, aber der Film bietet mehr als nur Weis wilde Wendung. Besonders hervorzuheben sind die Kostüme von Lai Pan, die Filmmusik von Alexandre Desplat und die Kameraführung von Rodrigo Prieto. Leider wurden all diese Elemente bei den Oscars ausgeschlossen.

Mit: Charlize Theron, Art Parkinson, Ralph Fiennes, Rooney Mara, George Takei, Matthew McConaughey

Direktor(en): Travis KnightAutor(en): Marc Haimed, Chris Butler, Shannon TindleProduzent(en): Arianne Sutner, Travis Knight

Zusammenfassung: Ein kleiner Junge namens Kubo muss eine magische Rüstung seines verstorbenen Vaters finden, um einen rachsüchtigen Geist aus der Vergangenheit zu besiegen.

Die Szene, die es beweist: „Wenn Sie blinzeln müssen, tun Sie es jetzt.“

Der atemberaubende Stop-Motion-Film von Travis Knights Regiedebüt ist der beste Auftritt aller Focus-Koproduktionen und -Verleihungen mit Laika. Der Film schrieb als zweiter Zeichentrickfilm Geschichte, der für visuelle Effekte für den Oscar nominiert wurde (nach „Der Albtraum vor Weihnachten“ aus dem Jahr 1993). Die wahre Superkraft des Films liegt in seiner reichhaltigen narrativen Erzählweise. Anstatt sich beim Spielzeugverkauf auf niedliche Tierfiguren zu verlassen, nimmt er den Betrachter vielmehr mit auf eine erhellende Reise durch Kultur und Leben.

Mit: James McAvoy, Keira Knightley, Romola Garai, Saoirse Ronan, Vanessa Redgrave

Direktor(en): Joe WrightAutor(en): Christopher Hampton (basierend auf „Atonement“ von Ian McEwan)Produzent(en): Tim Bevan, Eric Fellner, Paul Webster

Zusammenfassung: Die dreizehnjährige junge Schriftstellerin Briony Tallis verändert den Lauf mehrerer Leben unwiderruflich, als sie den Liebhaber ihrer älteren Schwester eines Verbrechens beschuldigt, das er nicht begangen hat.

Die Szene, die es beweist: Ein Spaziergang durch Dünkirchen.

Joe Wrights epische Liebesgeschichte bringt ein All-Star-Künstlertreffen mit sich, darunter Seamus McGarveys großartige Kameraarbeit und das unvergesslichste grüne Kleid des Jahrzehnts von Jacqueline Durran. Obwohl es für Dario Marianellis klangvolle Filmmusik nur einen Oscar gab, durften sich Preisbegeisterte über die erste von mehreren Nominierungen als Schauspielerin der jungen Saoirse Ronan freuen, die von ihren Co-Stars James McAvoy, Keira Knightley und Vanessa Redgrave hätte begleitet werden sollen.

Mit: Adepero Oduye, Kim Wayans, Aasha Davis

Direktor(en): Dee ReesAutor(en): Dee ReesProduzent(en): Nekisa Cooper

Zusammenfassung: Ein Teenager aus Brooklyn jongliert mit widersprüchlichen Identitäten und riskiert Freundschaft, Herzschmerz und Familie auf der verzweifelten Suche nach sexuellem Ausdruck.

Die Szene, die es beweist: „Das bin nicht ich.“

Als Dee Rees‘ Coming-of-Age-Drama „Pariah“ in die Kinos kam, löste es in der Independent-Film-Community seismische Schockwellen aus. Der Film beinhaltet eine Stardarbietung der 33-jährigen Adepero Oduye, die eine 17-Jährige porträtiert, die sich mit ihrer Sexualität auseinandersetzt. Um den Film glaubwürdig zu machen, müssen Sie Ihre Fantasie nicht erweitern, insbesondere dank der Kameraführung von Bradford Young und dem geschickten Schnitt von Mako Kamitsuna.

Mit: Julianne Moore, Dennis Quaid, Dennis Haysbert, Patricia Clarkson

Direktor(en): Todd HaynesAutor(en): Todd HaynesProduzent(en): Jody Allen, Christine Vachon

Zusammenfassung: Im Connecticut der 1950er Jahre ist eine nervöse Hausfrau mit einer Ehekrise und zunehmenden rassistischen Spannungen in der Außenwelt konfrontiert.

Die Szene, die es beweist: Frank gesteht Cathy.

Stilvoll, romantisch und emotional: Todd Haynes' gekonnt kalkuliertes Historiendrama zeichnet sich durch eine unglaubliche Leistung von Julianne Moore aus (die in diesem Jahr zusammen mit ihrer Nebendarstellerin in „The Hours“ doppelt nominiert wurde). Während sich viele an die schockierende Brüskierung von Dennis Quaid erinnern, wurden auch Patricia Clarkson und Dennis Haysbert in ihren jeweiligen Kategorien nicht berücksichtigt. Üppige Bühnenbilder und Kinematographie bilden ein traumhaftes Wunder, das auch heute noch aktuell ist.

Mit: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams, Linda Cardellini, Anne Hathaway, Anna Faris, Randy Quaid

Direktor(en): Der LeeAutor(en): Larry McMurtry, Diana Ossana (basierend auf „Brokeback Mountain“ von Annie Proulx)Produzent(en): Diana Ossana, James Schamus

Zusammenfassung : Ennis und Jack sind zwei Hirten, die eine sexuelle und emotionale Beziehung entwickeln. Ihre Beziehung wird kompliziert, als beide ihre jeweiligen Freundinnen heiraten.

Die Szene, die es beweist: „Du schläfst auf deinen Füßen…“

Ang Lees Cowboy-Drama, ein epischer Western mit einer herzlichen Wendung, sprengte die Grenzen des Kinos und repräsentierte die LGBTQ-Community im Jahr 2005 in bedeutender Weise. Unterstützt durch die großartigen Wendungen von Heath Ledger, Jake Gyllenhaal und Michelle Williams ging der Film mit Erfolg davon Drei Oscars, darunter für die beste Regie – aber nicht für den besten Film, in einer atemberaubenden Überraschung für „Crash“. Nichtsdestotrotz erfreut sich der Film in der Filmszene großer Beliebtheit und wird geschätzt.

Mit: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson

Direktor(en): Michel GondryAutor(en): Charlie Kaufman, Michel Gondry, Pierre BismuthProduzent(en): Steve Golin, Anthony Bregman

Zusammenfassung: Als ihre Beziehung in die Brüche geht, unterzieht sich ein Paar einem medizinischen Eingriff, um sich gegenseitig aus ihren Erinnerungen zu löschen.

Die Szene, die es beweist: "Triff mich in Montauk."

Der meisterhafte Film ist eine der großartigsten Liebesgeschichten aller Zeiten und zeigt die besten Leistungen ihrer Karriere von Jim Carrey und Kate Winslet, wobei Winslet ihre vierte Oscar-Nominierung erhielt. Der Film ist eine originelle und wunderschön konstruierte Geschichte und gewann einen überfälligen Drehbuch-Oscar für Charlie Kaufman („Being John Malkovich“ und „Adaption“). Die Veröffentlichung im März könnte ihre Chancen in anderen Kategorien zum Scheitern gebracht haben, wie zum Beispiel die Ablehnung für den besten Film, den besten Regisseur, den besten Schauspieler, die beste Kamera, den besten Schnitt, die besten visuellen Effekte und die beste Originalmusik zeigt.