AUSRÜSTUNG, DIE DAS SPIEL GEMACHT HAT: Rap Machinery

Geschrieben von Jonathan Rowe | 26. August 2023 – 22:41 Uhr

Hip-Hop-Live-Auftritte begannen schlicht und einfach: zwei Plattenspieler und ein Mikrofon sowie der unbesungene Held, ein einfaches Mischpult mit einem robusten Crossfader. In den 2000er-Jahren gab es immer mehr Konzerte und Begleitbands begannen, mit vielen der größten Hip-Hop-Acts aufzutreten. Heutzutage sind viele Rap-Shows zu vollwertigen Multimedia-Spektakeln geworden, bestimmte ausgewählte Modelle dieser unverzichtbaren drei Day-One-Konzerte jedoch nie hat sich geändert und wird es wahrscheinlich auch nie tun.

Ob Sie es bemerken oder nicht, Sie haben das Shure SM58-Mikrofon gesehen und sicherlich auch gehört, ein unverzichtbares Werkzeug für die Aufnahme von Gesangsdarbietungen in allen Live-Veranstaltungsorten, von DIY-Punk-Häusern bis hin zu Symphoniehallen, offenen Mikrofonen in Cafés und Hip-Hop-Studios. Hop-Clubs bis hin zu Arena-Rock-Extravaganzen. Das SM58 ist auch die beliebteste Wahl in der Musikbranche, um den Klang eines Gitarrenverstärkers, eines akustischen Instruments, einer Trommel, eines Saxophons oder einer Trompete einzufangen – es ist außerdem genau das Mikrofonmodell, das bei jeder Rede des Oberbefehlshabers auf dem Podium des Präsidenten steht .

Das SM58 wird als dynamisches Mikrofon bezeichnet, da es den Ton am besten aus nächster Nähe und nur aus der Richtung aufnimmt, auf die es gerichtet ist – ein Muss für Live-Rappen – im Gegensatz zu einem Kondensatormikrofon, das Geräusche aus der Umgebung auffängt und sehr empfindlich ist (dadurch typischerweise für Studioreime reserviert). Der 58 nutzt ein Nierencharakteristik-Signalaufnahmemuster, um Audiosignale aus verschiedenen Entfernungen zum Mund mit gleichen Pegeln aufzunehmen (ohne unerwünschte Geräusche aufzunehmen). Das bedeutet, dass der Tonabnehmer des SM58 unabhängig davon, ob er an Ihren Lippen anliegt, 10 cm entfernt ist oder sich hin und her bewegt, den Stimmpegel relativ konstant hält.

Auch der SM58 ist ziemlich seriös gebaut. Das proprietäre „pneumatische Shock-Mount“-System des Mikrofons ermöglicht es MCs, aggressiv zu werden, ohne übermäßige Handhabungsgeräusche zu verursachen, und ermöglicht auch hin und wieder Mikrofon-Gymnastik (lassen Sie das Mikrofon fallen, das SM58 war das, das Obama so berühmt fallen ließ). … Fühlen Sie sich frei, etwas Mars Volta zu machen, drehen Sie es ein wenig herum, der XLR-Kabelverschluss hält. Wahrscheinlich.) Sein Inneres ist auch ziemlich wild – wie die besten Kondensatormikrofone kann ein SM58-Tonabnehmer extreme Lautstärkepegel aushalten und dabei ruhig bleiben übertragen Geräusche ohne Knall- oder Knistergeräusche.

Der Hip-Hop-Appeal des SL1200 beruht in erster Linie auf der speziellen Methode, mit der er den Plattenteller dreht. Wie es bei echten DJ-Decks der Fall sein muss, handelt es sich beim 1200 um einen Plattenspieler mit Direktantrieb, d , unabhängig voneinander drehen. Bei einem Riemenantrieb dauert es einen Moment, bis die Schallplatte wieder die volle Geschwindigkeit erreicht, nachdem sie berührt wurde, während Tische mit Direktantrieb aufgrund der physischen Verbindung des Motors mit dem Plattenteller fast sofort wieder auf Geschwindigkeit zurückkehren. Belt Lag ist ein Set-Killer für jeden ernsthaften DJ: das Äquivalent zum Streetballspielen mit offenen Schnürsenkeln.

Direktantriebe sind außerdem viel zuverlässigere (und teurere) Geräte, da Riemen bei einem Kratzer leicht verschleißen oder reißen können. Tische mit Riemenantrieb haben in der Regel auch keine Pitch-Regler, sondern nur Geschwindigkeitswähler für 33 oder 45 U/min. Pitch-Schieberegler sind ein wichtiges Werkzeug für DJs, die beim Überblenden von Songs Tempoanpassungen verfeinern, und ein toller Trick, um mit nur einem Scratch-Sound verschiedene Noten zu erzeugen. Trotz des Siegeszugs von Designer-Tischen mit Riemenantrieb und Katalogseiten mit SL1200-Nachahmungen bleibt der originale High-End-Technics mit Direktantrieb das Must-Have für jeden Plattenspieler, der sein Geld wert ist – und das, ohne die Leistung des Stiftarms überhaupt zu berücksichtigen .

Für einen Turntablist ist es wichtig, dass die Nadel niemals aus der Rille springt, auch nicht bei kräftigem Scratchen. Deshalb bietet der SL1200 ein stabileres, endlicheres Gegengewicht als die meisten anderen. (Wie jeder weiß, der sich auskennt, ist ein Gegengewicht der batterieförmige Metallzylinder am anderen Ende des Stiftarms.) Wenn der Druck auf 0 eingestellt ist, schwebt der Arm gerade in der Luft, und wenn der Druck erhöht wird, a Auf die Nadel wird eine nach unten gerichtete Kraft ausgeübt, die es ihr ermöglicht, die Rillen einer Schallplatte zu erfassen. Wie alle Zuhörer strebt ein DJ nach einem mittleren Druck, der die Grooves festhält, ohne sie zu erodieren. Allerdings ist ein Gegengewicht, das auch bei kräftigem Scratchen ruhig bleibt, das größte Anliegen eines DJs, und die SL bleiben auf jeden Fall an Ort und Stelle.

Während einfache Tabletop-DJ-Mixer selten die Stars einer Live-Show sind, steht der Technics SH-DJ1200 im Mittelpunkt der DMC (Disco Mix Club) World DJ Championships, einem fast 40 Jahre alten globalen DJ-Wettbewerb, der als dient die Olympischen Spiele für Turntablists. Obwohl Hip-Hop-DJs bei ihrem Mixer traditionell nicht so wählerisch sind wie bei ihrem Plattenspieler und Tonabnehmer, gibt es bei der Auswahl eines Hip-Hop-geeigneten Mixers auf jeden Fall ein paar Dinge zu beachten – eine wirklich robuste Bauweise (der Crossfader muss unbedingt sein). Jedem Missbrauch standhalten), eine Verkabelung, die Signale ohne Verlust der Wiedergabetreue überträgt, und eine zuverlässige Schaltung, die in der Lage ist, ihre Lötstellen auch während einer Scratch-Routine zu halten.

Während typische Clubmixer breite Geräte sind, die 4 oder mehr Eingangskanäle benötigen und eine abgestufte Lautstärkeregelung über mehrere Regler nutzen, ist der DJ1200 ein schlanker, schnörkelloser Zweikanalmixer mit minimalen Bedienelementen und drei einfachen Fadern . Bei ernsthaften Scratch-Routinen werden alle nicht verwendeten Knöpfe zu Hindernissen, weshalb Technics die unteren zwei Drittel des DJ1200-Designs als offenen Bereich behielt, um schnelle und einfache Handbewegungen zu ermöglichen. All dies und er hat eine Marke, ein Modell und eine Marke mit dem besten Hip-Hop-Plattenspieler von allen, dem SL1200 von Technics, gemeinsam. Einfache Entscheidung.

DJ Kool Hercs „Merry-go-round“-Technik zum Zusammennähen von Breakbeats mit zwei Plattenspielern – dem, den er auf seiner legendären Party am 11. August 1973 in der Bronx debütierte – legte den Grundstein für Studio-Rap, allerdings ohne frühe Sampler und Sequenzer. Beats, wie wir sie damals kennen, gäbe es heute einfach nicht. Hier sind drei der kultigsten Beat-Produktionsgeräte in der Geschichte des Hip-Hop, jedes mit einzigartigen Klangeigenschaften, die Millionen von Zuhörern auf der ganzen Welt am Herzen liegen.

Nachdem Biz Markie unbeabsichtigt zum Aushängeschild für die Gefahren wurde, die mit der Verwendung nicht lizenzierter Samples zur Herstellung von Beats einhergehen, waren Rap-Produzenten überall gezwungen, ihre Technik anzupassen und Samples aus unbekannteren Songs zu verwenden, gefiltert und neu arrangiert, um eine Erkennung durch den gesampelten Künstler (und dadurch (hoffentlich vermeiden wir eine Klage und den Verlust der Eigentumsrechte an ihrem neuen Song.) Dieser Wandel fiel auch mit dem rasanten Aufstieg des Geräts zusammen, das perfekt für diese neue Produktionsmethode geeignet ist: E-mus SP-1200, eine vollständig tragbare Sampling-Workstation, die Produktionsaufgaben bewältigen kann Bisher war die Ausrüstung eines kompletten Studios erforderlich.

Der SP-1200 hatte jedoch einige Nachteile. Es verarbeitete Audio mit einer Auflösungsrate von 26 kHz und 12 Bit (im Vergleich zum Studiostandard 48 kHz und 24 Bit), wodurch das ausgehende Audio deutlich weniger klar war als die eingehenden Audio-Samples. Darüber hinaus verfügte der SP nur über eine Sampling-Zeit von 2,5 Sekunden pro Sound-Slot, sodass sich Produzenten, die es gewohnt waren, Beats aus großen Musikstücken zu bauen, in Handschellen fühlten. Sicherlich ein Dilemma, aber ein mittlerweile berühmter Produktions-Hack, mit dem die Sample-Zeiten verlängert wurden, hat letztendlich unbeabsichtigt den Sound des Hip-Hop für immer verändert.

Unerschrockene Beatsmiths erkannten, dass, wenn Audio mit hoher Geschwindigkeit im SP aufgenommen und dann digital in der Tonhöhe reduziert würde, das resultierende Audio in eine längere, brauchbarere Form gestreckt würde – dabei nahm der Klang jedoch eine körnige, digitale Krise. Obwohl diese Klangtextur eindeutig Lo-Fi ist, wurde sie bald zu einer liebenswerten, charakteristischen Ästhetik der mit SP-1200 produzierten Beats. Ein zusätzlicher „Swing“-Regler, mit dem das Timing programmierter Drums aufgelockert werden konnte, verlieh dem SP außerdem eine unverwechselbare rhythmische Note, die bei Rap-Fans beliebt ist. Dieses Mini-Dokument zum SP-1200 enthält eine Live-Demo und eine ausführliche Geschichte.

House of Pain, „Jump Around“

Abgesehen vom SP-1200 hat kein einziges Gerät einen größeren Einfluss auf die Hip-Hop-Produktion gehabt als der Sampler der MPC-Serie. Der berühmteste unter ihnen, der MPC-60, wurde 1988 gemeinsam mit dem Audioingenieur Roger Linn gebaut mit der japanischen Elektronikmarke Akai. Linn erlangte erstmals 1980 als Gerätetechniker Berühmtheit, als er die Nase voll hatte von reinen Loop-Drum-Machines mit Standard-Presets (von denen er sagt, dass sie „wie Grillen klangen“), und entwarf und baute den LM-1, das allererste Gerät dieser Art Art, Samples von echten akustischen Trommeln zu enthalten, und einer der ersten, der detaillierte Programmiermöglichkeiten bot (Prince war ein großer Fan und nutzte einen der ersten LM-1 bei „When Doves Cry“, „Raspberry Beret“ und im Laufe seiner gesamten Karriere .)

Der MPC-60 war das Ergebnis von Linns Bestreben, seinen Linn 9000 (erstmals gebaut Mitte der 80er Jahre nach dem Start des LM-1) zu überarbeiten, mit dem Ziel, eine erschwingliche Beat-Maschine zu schaffen, die keinen Tiefgang erforderte Kenntnisse in Musik oder Studio-Zauberei. Das Ergebnis war ein Sampler mit doppelt so vielen Trigger-Pads wie ein SP-1200 (mehr Sounds, die auf einmal verwendet werden können), relativ besserer Audioqualität (immer noch 12-Bit, aber kein körniges, digitales Crunch) und dank größerer Speicherbänke längere Probenahmemöglichkeiten. 1991 veröffentlichten Akai und Linn ihr Nachfolgemodell, das MPC-60 II. Die einzigen Upgrades waren ein Kopfhörerausgang und ein Kunststoff- statt Metallgehäuse (das angeblich von Produzenten leichter von Gig zu Gig mitgenommen werden kann).

1993 kam die MPC-3000 auf den Markt, ein ziemlich umfangreiches, aber durchaus verdientes Upgrade der Modellnummer – der Umstieg auf 16-Bit-44,1-kHz-Stereo-Sampling und die Hinzufügung integrierter Audioeffekte und Filter waren beides große Fortschritte. 1997 brach Linn die Verbindung zu Akai ab, nachdem das Unternehmen seinen Namen aus der MPC-Linie entfernt hatte, um Lizenzgebühren zu eliminieren. Nichtsdestotrotz machte Akai weiter und veröffentlichte in diesem Jahr die MPC-2000, eine kompakte Version der 3000 mit noch mehr Samplingzeit und Speicher, zu der Linn kommentierte: „Akai scheint geringfügige Änderungen an meinen alten Entwürfen von 1986 für die ursprüngliche MPC vorzunehmen , im Grunde die Liegestühle auf ihrer Titanic neu anordnen.“

Wie der SP-1200 verfügen alle MPCs über eine „Swing“-Steuerung, obwohl Puristen behaupten, der Swing des MC-60 sei unnachahmlich. Zumindest einer der unsterblichsten Beatsmiths des Spiels war anderer Meinung – der verstorbene J-Dilla schwor auf seinen 3000, der derzeit im Smithsonian ausgestellt ist.

Der legendäre TR-808 Rhythm Composer wurde zwischen 1980 und 1983 produziert und verkauft und ist vor allem für den massiven Unterschallpegel seiner eingebauten Bassdrum bekannt, ein Sound, der in allen Genres so wiedererkennbar ist, dass er einfach als „808“ bekannt geworden ist. Als Drumcomputer und Sequenzer war der TR-808 insofern besonders einzigartig, als er Produzenten die Möglichkeit bot, ganze Originalrhythmusabschnitte zu komponieren – anstatt einfach nur einfache, in Keyboards und Sampler integrierte voreingestellte Drumloops zu manipulieren und auszulösen. Was die Maschine noch attraktiver machte, waren die stattlichen 64 Slots, in denen Benutzer ihre programmierten Drum-Patterns sowie ganze Songsequenzen, die aus diesen Patterns erstellt wurden, speichern konnten.

Der TR-808 ermöglichte es Beatmakern außerdem, Trommelwirbel, Fills und Stotters anzupassen, die im Handumdrehen per Knopfdruck ausgelöst werden konnten, und ermöglichte so Improvisationen auf die gleiche Art und Weise und im gleichen Timing wie ein Live-Schlagzeuger. Zum Individualisierungsfaktor des 808 kam noch eine Akzentsteuerung hinzu, mit der der Pegel bestimmter Sounds im Verhältnis zu denen in der Umgebung angehoben werden konnte, sodass Produzenten die Klangdynamik des Beats als Ganzes optimieren konnten. Während die damaligen digitalen Geräte deutlich realistischere Drum-Sounds ermöglichten als der analoge TR-808, machte die traditionelle Vorliebe des Hip-Hop für skurrile Klänge gegenüber klaren Klängen (und der niedrigere Preis des TR) das Gerät zu einem festen Bestandteil der frühen Beatproduktion .

Erstaunlicherweise gilt ein bestimmter TR-808, der in den 80er Jahren als hauseigenes Gerät in den legendären Chung King Studios in New York stationiert war, als magische Zutat in einigen der prägendsten Alben der Hip-Hop-Geschichte, einschließlich der Debütalben von Run-DMC, die Beastie Boys und LL Cool J. Der Legende nach hat Rick Rubin, Mitbegründer von Def Jam und Produzent dieser LPs, die Schaltkreise des Geräts angepasst, um einen dickeren, länger anhaltenden Bassdrum-Sound zu erzeugen als bei anderen Standardmodellen TR-808. Dieser wahre Heilige Gral der Rap-Produktionsgeräte wurde von Ad-Rock von den Beastie Boys nach Chung Kings Schließung gekauft.

Es wurde eine vollständige Dokumentation erstellt, in der die Auswirkungen des 808 auf die Musikindustrie detailliert beschrieben werden. Einen kurzen Blick auf den TR-808 in Aktion erhalten Sie in dieser kurzen Demo.

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