VMAN 51-Coverstar: Josh O'Connor

Sie haben gesehen, wie er die beliebtesten Charaktere des Films verkörperte – den charmanten Romeo, den jungen Prinz Charles oder den mitfühlenden Marius Pontmercy – aber wer ist der Schauspieler hinter diesen ikonischen Rollen? Anlässlich seines neuen Films „Challengers“ tauchen wir gemeinsam mit niemand Geringerem als Zendaya in die Gedankenwelt eines der geheimnisvollsten Schauspieler Hollywoods ein

Sie haben gesehen, wie er die beliebtesten Charaktere des Films verkörperte – den charmanten Romeo, den jungen Prinz Charles oder den mitfühlenden Marius Pontmercy – aber wer ist der Schauspieler hinter diesen ikonischen Rollen? Anlässlich seines neuen Films „Challengers“ tauchen wir gemeinsam mit niemand Geringerem als Zendaya in die Gedankenwelt eines der geheimnisvollsten Schauspieler Hollywoods ein

Im Tennis hat Liebe nichts zu bedeuten.

Seit der Sport im späten 19. Jahrhundert populär wurde, wird Liebe als Symbol für Nullpunkte verwendet. Der Begriff leitet sich vom Ausdruck „aus Liebe spielen“ ab oder der Idee, dass der Spieler, der keine Punkte erzielt, sich nicht darum kümmert, weil er einfach aus Liebe spielt. Diese chaotische Verstrickung zwischen den Angelegenheiten des Herzens und dem Gericht ist das Thema von Josh O'Connors neuestem Film, Challengers, der 2024 erscheint. In dem „psychologischen und zutiefst emotionalen“ Thriller unter der Regie von Luca Guadagnino nimmt sich O'Connor dem an Rolle von Patrick, einem einst vielversprechenden, inzwischen aber ausgebrannten Profi-Tennisspieler, der sich in einer turbulenten Dreiecksbeziehung mit seinem ehemaligen Freund Art (Mike Faist) und seiner Ex-Freundin Tashi (Zendaya) befindet.

„Ich denke, wir sind uns beide einig, dass du ein toller Mensch bist, aber du bist ganz und gar nicht wie Patrick“, lacht Zendaya und Josh nickt zustimmend. „Unsere Charaktere sind schrecklich“, teilt er über Zoom mit und beschreibt die Dynamik zwischen den Wettkampf-Tennisspielern: „Wir sind alle in unterschiedlichen Momenten die Puppenspieler.“ Die Freunde aus dem Off beugen sich vor und kichern, während sie sich daran erinnern, wie viel Spaß sie letzten Sommer beim Dreh des Films in Boston hatten. Damals sahen sie sich Ratatouille in O'Connors Wohnung an und ein anderes Mal sangen sie Beyoncés „Break My Soul“ zwischen den Aufnahmen der letzten Szene.

„Mein Vater, der Englischlehrer war, sprach immer über Shakespeare. Und was er mir über Shakespeares Bösewichte sagen würde, ist, dass sie sich selbst nicht als Bösewichte betrachten. Diese Botschaft ist mir immer im Gedächtnis geblieben, besonders aber, als ich die Rolle des Patrick in „Challengers“ übernommen habe.“—Josh O'Connor

O'Connor ist einer der wenigen Schauspieler seiner Generation, die die Leinwand beherrschen, unabhängig davon, welche Rolle er übernimmt – ob er Arthur in „La Chimera“ oder Romeo in „Romeo und Julia“ spielt. Francis Lee, der O'Connor in seiner Rolle als Yorkshire-Bauer im Indie-Film God's Own Country aus dem Jahr 2017 inszenierte, sagte, er sei ihr „Lieblingsschauspieler, ein transformativer Schauspieler“, während Olivia Colman, die seine Mutter spielte The Crown sagt, er sei „da draußen mit den ganz Großen“. So großartig seine Auftritte auf der Leinwand auch sind, O'Connors kreatives Herz liegt woanders.

„Ich denke, der Grund, warum wir am Ende nicht darüber gesprochen haben, warum Sie Schauspieler geworden sind, liegt darin, dass mir klar wurde, dass Ihre wahre Leidenschaft Keramik war“, theoretisiert Zendaya. Und es ist wahr. O'Connor gesteht, dass er am glücklichsten ist, wenn er im Studio ist und seine Hände voller Lehm sind. Aber der 33-Jährige erklärt, dass es in all seinen Arbeiten eine durchgehende Linie gibt: „Ich liebe den Prozess, etwas vom Boden zu nehmen, die Hände zu benutzen und etwas zu schaffen, das für immer lebt.“ Das hängt mit meiner Schauspielerei zusammen – wir nutzen unsere Vorstellungskraft und das Ausgangsmaterial großartiger Texte und arbeiten mit einem anderen Menschen zusammen, um etwas zu erschaffen, das hoffentlich für immer Bestand hat.“

„Obwohl ich gerne verkünden würde, dass ich eine sehr klare und direkte Vorstellung davon habe, was für ein Schauspieler ich sein möchte – oder welche Art von Arbeit ich machen möchte, weiß ich noch nicht alles.“ Ich bin immer noch dabei, es im Laufe der Zeit herauszufinden und mein Handwerk zu verfeinern.“—Josh O'Connor

O'Connor erklärt das alles aus Alamosa, Colorado, wo er am Set seines nächsten Films ist. „Ich war gestern beim Reiten und habe mir völlige Verbrennungen zugezogen“, erzählt er Zendaya und bricht aus. Und was seine Pläne nach dem Ende des Films betrifft? Der Schauspieler hält sich vorerst zurück. Es ist klar, dass er die unvorhersehbaren Wechselwirkungen seines Berufs auf sich nimmt. „Ich liebe es, dass ich einen Film drehen kann“, sagt O'Connor, „und dann kann ich losfahren und in meinem Van an einem See wohnen.“ Für die Zukunft gibt es also keinen wirklichen Plan. Ich finde es erst im Laufe der Zeit heraus.“

DINGE:Hallo!

JOSH O'CONNOR:Bist du das, Z?

Z: Ja, ich bin es [lacht]. Okay, lassen Sie mich ganz schnell meinen Journalistenhut aufsetzen.

JO:Ich kann nicht glauben, dass Sie einen Journalistenhut haben [lacht].

Z: Natürlich habe ich eins. Okay, ich möchte am Anfang beginnen. Und ich kann nicht glauben, dass ich die Antwort darauf nicht schon weiß, aber wann haben Sie mit der Schauspielerei begonnen? Woher kommt deine Liebe dazu?

JO: Es ist seltsam, dass wir nicht darüber gesprochen haben, denn soweit ich über Sie weiß, machen Sie das schon so lange – und ich bin irgendwie dazu gekommen. Ich denke, in Großbritannien ist es etwas anders, weil es einen traditionellen Weg gibt, dem man folgen muss. Man soll eine Ausbildung an einer Schauspielschule absolvieren, in einem Theater arbeiten und sich dann hocharbeiten. Aber das hat sich im Laufe der Jahre alles verändert. Einige der besten Schauspieler im Vereinigten Königreich sind nicht ausgebildet, daher ist das definitiv nicht das A und O.

Als Kind war ich einfach eine Nervensäge und wusste nicht wirklich, was ich tat. Aber ich erinnere mich, dass ich immer von Kunst besessen war. Ich habe immer gezeichnet – meine Großmutter ist Keramikerin, also war ich immer in ihrem Atelier. Mein Großvater ist Bildhauer und das wollte ich schon immer machen. Ich habe in der Schule ein Theaterstück aufgeführt und sie meinten: „Du solltest mehr machen.“ Und ich dachte: „Nun, das ist ein ziemlich einfaches Fach, in dem man gut wird, weil man nichts schreiben muss.“ Und von da an ging es einfach weiter. Aber es war definitiv nicht früh, es war eigentlich ziemlich spät.

Z: Und was war Ihr erster Film? Weil ich es mir ansehen muss.

JO: Ich werde es dir nur sagen, wenn du versprichst, es nie anzusehen. Es ist so schlimm [lacht].

Z: Das kann ich nicht versprechen. Es tut mir so leid [lacht].

JO: Ich habe zwei Filme gemacht. Einer hieß „The Magnificent Eleven“ und war eine Version von „The Magnificent Seven“ – ein erstaunlicher Film. Die Handlung drehte sich um das East End von London und all diese Fußballer. Diese [Charaktere] waren alle in einer Sunday League-Fußballmannschaft. Also habe ich das gemacht, und dann habe ich ungefähr zur gleichen Zeit einen Film mit dieser großartigen Filmemacherin, Joanna Coates, gedreht. Sie hat gerade ein paar Kurzfilme gedreht und ich habe an ihrem ersten Spielfilm gearbeitet. Damals meinte sie: „Ich werde das zu meinem ersten Spielfilm machen, und wir werden ihn mit 13.000 Pfund machen.“ Wir lebten alle unter diesem einen Dach – Luca [Guadagnino] hätte diesen Film geliebt. Wir lebten alle vier unter diesem einen Dach und kochten füreinander. An manchen Tagen hatte ich das Gefühl, den Boom festzuhalten; An anderen Tagen stand ich hinter der Kamera. Für mich ist dieser Film immer noch ein Teil von mir. Ich bin so stolz darauf.

Z: Ja, auf jeden Fall. Du bist Teil dieser größeren Sache, und es spielt keine Rolle, wie es ausgeht. Es ist das Erlebnis, das so besonders ist.

JO: Genau. Und ich weiß es bei dir, weil du so jung angefangen hast – aber wenn man jung anfängt, sind diese Filmsets wirklich wie eine Familie. Und ich denke, wenn Sie dieses Gefühl schon früh in Ihrer Karriere haben, dann möchten Sie natürlich großzügig mit der Crew sein, und Sie möchten, dass die Crew großzügig mit Ihnen umgeht, weil Sie eine solche Beziehung zu ihnen haben. Sie haben Verständnis dafür, dass es für alle von Vorteil ist, wenn sich alle verstehen. Und obwohl ich diese Erfahrung nicht so sehr jung gemacht habe wie Sie, denke ich, dass Sie eine ähnliche Erfahrung gemacht haben müssen.

Z: Ja, auf jeden Fall. Ich würde auch gerne hören, wie Sie über Ihre Erfahrungen beim Dreh von Challengers sprechen. Wir haben nicht wirklich über den Prozess gesprochen, aber ich denke, wir haben unsere eigene Community aufgebaut. Wir hatten Probenzeit und wir hatten Zeit, darüber zu reden. Wie war das für Sie? Weil es mir wirklich Spaß gemacht hat. Ich habe das Gefühl, dass wir nicht mehr so ​​oft zusammenkommen.

JO: Ich bin vollkommen einverstanden. Das habe ich bei keinem Film wirklich erlebt. Ich hatte zu Beginn meiner Karriere – bei den britischen Indie-Filmen, mit denen ich angefangen habe – großes Glück, dass Regisseure Szenen mit mir erarbeiteten. Als ich zum Beispiel „God's Own Country“ drehte, lebte ich auf einer Farm und arbeitete monatelang auf dieser Farm, bevor ich drehte.

Z: Oh, das ist cool. Das wusste ich nicht.

JO: Ja, und das war alles sehr hilfreich für mich. Aber für so etwas wie „Challengers“ ist dieses Drehbuch – einfach das Drehbuch – so köstlich. Der Dialog ist so gut. Die meiste Zeit meiner Karriere, zum Beispiel als ich mit dem Theater angefangen habe, waren diese Probentage meine Lieblingstage. Sie waren der beste Teil der ganzen Arbeit, weil wir alle zusammen lebten, Kaffee tranken und einfach versuchten, diese Szenen herauszufinden.

Wir alle haben einen Instinkt, und besonders bei Challengers kann es ein wenig entmutigend sein, am ersten Tag einzusteigen. Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Da sind Z und Mike [Faist], die sind beide der Hammer.“ Es ist einschüchternd, bis man anfängt, sich hinzusetzen und mit den Teams zu reden. Denn Ihnen ist klar, dass keiner von uns, Luca eingeschlossen – Luca hat eine Vorstellung davon, was er will –, aber keiner von uns weiß, worum es in diesen Szenen geht, weil es in ihnen um alles Mögliche gehen kann.

Z: Ich stimme vollkommen zu. Und lassen Sie mich noch hinzufügen: Ich glaube, das haben wir alle am ersten Tag gespürt. Ich war so aufgeregt, mich darauf einzulassen, weil ich „The Crown“ liebte, und ich sah Mike am Eröffnungsabend von „Dear Evan Hanson“.

JO:Ja, daran erinnere ich mich!

Z: Wie auch immer, ich war ein großer Fan und fand euch so talentiert. Und ich denke, dass man als Schauspieler im Allgemeinen oft auf Dinge stößt und denkt: „Ich habe es nicht verdient, hier zu sein.“

JO: Ja, das ist die andere Sache. Es ist verrückt, das von jemandem wie dir sagen zu hören. Aber eigentlich sind wir in dieser Hinsicht alle gleich. Denn letztendlich ist man jedes Mal, wenn man den Job beendet, arbeitslos. Und es klingt absurd, aber es gibt immer dieses eindringliche Gefühl: „Das habe ich nicht verdient.“ Denn zu jedem Zeitpunkt sind 99 % der Schauspieler arbeitslos. Es gibt also immer dieses Gefühl: „Ich bin so glücklich, das tun zu können, was ich liebe.“ Und mit anderen Schauspielern zusammen zu sein, die man für richtig hält, mit richtigen Schauspielern, die die gleichen Unsicherheiten verspüren, macht es viel einfacher. Weil Sie alle gleiche Wettbewerbsbedingungen haben und immer noch Ihr Ding machen.

Z: Ja, man fühlt sich in guten Händen. Und Sie haben wunderschöne Projekte übernommen, also bin ich gespannt, ob es eines dieser Dinge ist, bei denen Sie die Beschreibung lesen und es sofort wissen? Oder liegt es am Regisseur? Wie wählen Sie Ihre Projekte aus?

JO: Obwohl ich gerne verkünden würde, dass ich eine sehr klare und direkte Vorstellung davon habe, was für ein Schauspieler ich sein möchte oder welche Art von Arbeit ich machen möchte, weiß ich noch nicht alles. Ich bin immer noch dabei, es im Laufe der Zeit herauszufinden und mein Handwerk zu verfeinern. Ich denke, wir alle haben ein Gespür dafür, welche Art von Arbeit uns interessiert.

Diesen Film werde ich gleich in Colorado beginnen – die heiligen Schriften sind wild. Ich habe nichts, woran ich mich festhalten könnte, aber aus irgendeinem Grund hat es mich einfach getroffen. Und auch für „Challengers“ wussten wir alle, dass das Drehbuch großartig war. Aber dann kommt noch etwas hinzu. Hier gibt es ein tolles Team – Sie, Mike, Luca, Amy [Pascal] und MGM. Sie wissen also, dass es etwas anderes sein wird. Ich denke, das Drehbuch ist definitiv der erste Ansatz, aber dann macht der Regisseur einen großen Unterschied. Manchmal hat man einfach diese Verbindung zu jemandem und denkt sich: „Ich werde einfach deinem Beispiel folgen.“ Und ich gehe davon aus, dass es bei dir genauso ist, oder? Ändert sich das bei jedem Projekt?

Z: Ja, absolut. Für mich war es, wie Sie sagten, das Drehbuch. Es war die Aussicht, vielleicht mit euch zusammenarbeiten zu können. Ich sagte: „Ich drücke die Daumen, dass sie fühlen, was ich fühle.“ Aber auch mit Luca reden. Ich denke, eine Sache, in der er wirklich gut ist, ist, innerhalb des Drehbuchs über das Drehbuch nachzudenken – Dinge herauszuarbeiten, die ich an den Charakteren nicht gesehen habe. Wir haben am Set viel darüber gesprochen, aber es gibt dort so viele Ebenen. Und ich denke, er ist gut darin, diese Nuancen zu finden, wissen Sie?

JO: Ja, Luca bringt einfach etwas heraus. Es ist nicht nur ein Tennisfilm oder ein Film über eine Dreiecksbeziehung, es ist psychologisch, es ist emotional, es ist Trauer, es ist alles.

Z: Es ist super intensiv. Ich würde zustimmen. Es gibt ein Skript auf Papier, was natürlich sehr viel Spaß macht, aber es gibt Ebenen, mit denen man im wirklichen Leben spielen kann. Ich denke, wir sind uns beide einig, dass du ein toller Mensch bist, aber du bist überhaupt nicht so wie Patrick. Und das ist der Spaß, weißt du?

JO: Ja genau. Wir haben neulich gerade gesagt, dass unsere Charaktere in diesem Film schrecklich sind.

Z:Sie sind schrecklich.

JO: Sie sind so schrecklich. Und wir haben erst diese Woche den Trailer veröffentlicht und einige meiner Freunde sagten: „Oh mein Gott, es ist so schön, dich in einem Film lächeln zu sehen.“ Und ich dachte: „Oh Gott.“ Wenn sie denken, sie könnten den echten Josh mit amerikanischem Akzent sehen, dann ist das nicht der Fall. Ich bin nicht so, das verspreche ich [lacht].

Z: Aber genau das hat doch so viel Spaß gemacht, oder? Ich hasse es, Bösewicht zu sagen, aber alle Charaktere haben etwas Schurkenartiges. Und ich denke, das hat Spaß gemacht.

JO: Als ich das Drehbuch zum ersten Mal las, dachte ich sofort: „Patrick ist ein Bösewicht, Tashi ist eine Art Bösewicht und armer Art.“ Ich konnte nur denken: „Dieser arme Kerl.“

Z: Oh mein Gott, ich weiß. Das habe ich einmal gespürt und dann habe ich es noch einmal gelesen [lacht].

JO: Ja, für mich gab es diesen Moment der Offenbarung, in dem ich dachte: „Heilige Scheiße, die kleine Schlange!“ Für mich war es ein großer Durchbruch mit der Figur, weil ich langsam entdeckte, dass Art seine eigene Dunkelheit hat.

Und ich habe darüber nachgedacht, aber das war sicherlich der Film mit dem größten Budget, den ich je gemacht habe. Und drei Wochen lang mit dir, Mike, Justin, Luca und Amy in einem Raum – einem Kirchensaal oder was auch immer in Boston – zu sein und einfach über Dinge zu reden. Wie wahnsinnig cool ist das? Wir hatten wirklich Glück. Hatten Sie schon einmal so viel Probenraum und Platz für einen Film dieser Größe? Weil Sie mehr Erfahrung mit der Arbeit mit Filmen dieser Größe haben?

Z: Niemals in dieser Größenordnung, nein. Man taucht einfach ins kalte Wasser und schon passiert alles. Normalerweise gibt es bei großen Filmen so viele Teile, aber bei diesem waren es nur wir drei.

JO:Hatten Sie diese Zeit mit Malcolm & Marie?

Z: Ja, das war eher so. Wir hatten wochenlange Quarantäne und redeten einfach nur darüber. Aber auch das waren nur wir. Es war winzig – es war wie eine Notbesatzung. Es herrschte also diese Atmosphäre, in der man viele Aufgaben trug, wie Sie es bei Ihren früheren Projekten sagten – als ob ich meine Haare und mein Make-up gemacht habe und all diese Dinge. Die gleiche Intimität zu haben – jeden zu kennen und sich jedem nahe zu fühlen – und gleichzeitig auch ein größeres Projekt zu sein, war so cool, weil ich das noch nie zuvor hatte.

JO: Von der Größe her kommt „The Crown“ den „Challengers“ wahrscheinlich am nächsten, aber auch die Dialogbeschreibungen waren das Besondere. Das Wichtigste an „The Crown“ war das Drehbuch von Peter Morgan. Und so dachte ich die meiste Zeit: „Wie zum Teufel sollst du das machen, ohne es zu proben?“ Und Sie tauchen auf und Olivia Coleman ist im absoluten Gott-Modus und weiß genau, was zu tun ist. Sie hat etwas Instinktives. Aber selbst sie weiß, dass das, was die andere Person anbietet, die halbe Miete ist. Also ja, ich schätze mich und uns alle immer noch sehr glücklich, diese Zeit bekommen zu haben. Und ich denke, dass der Film dadurch viel besser ankommen wird.

Z: Wie hast du Patrick gefunden? Wie hast du ihn in deinen Geist aufgenommen?

JO: Nun, da war noch die Tennisseite, bei der wir alle drei tief in die Sache eintauchen mussten. Es hat mir wirklich Spaß gemacht, die Spieler und das Temperament dieser Spieler zu beobachten. Für mich war [Nick] Kyrgios der Große, der so ein feuriges Temperament hat. Im wahrsten Sinne des Wortes kann sich seine Stimmung im Handumdrehen ändern. Daher war es für mich wirklich hilfreich, ihn zu beobachten.

Z: Auf jeden Fall. Und Sie haben den Akzent, die Körperlichkeit und das Aussehen gefunden – was, wie wir alle wissen, eine Minute gedauert hat [lacht].

JO: Ich erinnere mich an die Tage, als wir drei jeden Tag zusammen trainierten. Du weißt das, Z – also sage ich es allen, die nicht dabei waren – Mike Faist ist eine absolute Maschine. Er liebt das Fitnessstudio absolut.

Z: Da ist er, und dann sind da noch wir [lacht].

JO: Ja, wir dachten: „Klar, das ist in Ordnung, aber auch nicht so gut.“ Das große an der Körperlichkeit ist – und da gebührt Luca meine Anerkennung –, aber es spielt keine Rolle, wer Sie sind oder wie wenig Sie sich um Ihr Aussehen kümmern, wenn Sie in wirklich guter Verfassung sind, es wirkt sich auf Sie aus Vertrauen. Ich bin so froh, dass wir das ganze Training absolviert haben und Zeit miteinander verbringen konnten.

Z: Ja, es war unser Sommercamp.

JO: Es war ein richtiges Sommercamp.

Z: Das war wirklich so, wir hatten morgens Sport, dann Mittagessen und dann ein Schauspielerlager, um über das Drehbuch zu sprechen.

Z: Ist es einfach, auf sich selbst zu achten, oder ist es schwer?

JO: Es ist schwer. Ich denke, bei diesem war es etwas einfacher, weil ich unglaublich stolz darauf war, mit euch und Luca zusammenarbeiten zu dürfen. Und ich wusste, dass Luca uns nicht schlecht aussehen lassen würde. Er hat ein so großes Gespür für das Aussehen aller Menschen, dass mir das weniger Sorgen bereitete. Aber ja, es macht mir im Allgemeinen keinen Spaß, mir selbst zuzuschauen.

Als ich mir eine Vorschau davon ansah, nahm ich meinen besten Freund mit, mit dem ich aufgewachsen bin –

Z:Wie war ihre Reaktion?

JO: Oh, es war wild. Er ist so etwas wie der kritischste Mensch der Welt, aber er meinte: „Josh, dieser Film ist unglaublich.“ Und ich verspreche Ihnen, er sagt so etwas nie – er wird der Erste sein, der sagt: „Ich hasse diesen Film.“ Du bist schrecklich in diesem Film.“

Z:Du musst diese Freunde haben.

JO: Du musst diese Freunde haben. Aber er ist so begeistert von dem Film. Und das habe ich damals definitiv gespürt, aber es ist einer der wenigen Filme, die ich mir immer und immer wieder ansehen konnte.

Tatsächlich gab es einen Abend, an dem wir mit Amy und Luca zu Abend aßen – wir waren alle zusammen in Boston und sprachen über unsere Lieblingsfilme. Es war noch ziemlich früh und ich erinnere mich, dass ich dachte: „Oh mein Gott, sie kommen gleich zu mir.“ Ich muss mir etwas Künstlerisches ausdenken, um Luca zu beeindrucken, und dann etwas Lustiges, das mich nicht wie einen Snob erscheinen lässt. Und dann fiel mir ein, dass es mir einfiel, und ich sagte „Accattone“, ein brillanter italienischer Nischenfilm. Und Luca sah wirklich beeindruckt aus und ich dachte: „Gut gemacht, Josh.“ Und natürlich ist mein Lieblingsfilm „Superbad“, der für Amy genau das Richtige war. Und Luca liebt Superbad – jeder liebt Superbad.

Danach haben sie mich gefragt, warum mir „Superbad“ gefallen hat, und ich denke, dass eines der Dinge an einem Film wie „Superbad“ darin besteht, dass ich ihn mir einfach immer wieder ansehen könnte. Und ich sage nicht, dass Challengers in irgendeiner Weise wie Superbad ist, aber ich denke, Challengers hat das Potenzial. Das hat mein Freund ausgedrückt. Es kann einer dieser Filme sein, die man einfach weiterschauen kann, weil er so spannend ist. Es ist wie eine Droge. Die Aufregung treibt einen direkt zum Film und es fühlt sich nicht lange an. Du arbeitest nicht daran. Für mich ist das also unser größter Erfolg – ​​die Tatsache, dass jemand zurückgehen und es sich noch einmal ansehen möchte. Das ist ein wirklich großes Kompliment, finde ich.

Z: Ja, ich habe die Gespräche im Nachhinein einfach genossen – Team Tash, Team Art, Team Pat. Wer ist der Bösewicht? Wer ist der Gute? Und es ändert sich jedes Mal.

Man kann zurückkommen und die Menschen aus einer anderen Perspektive sehen, und das ist meiner Meinung nach der Sinn unserer Arbeit, verstehen Sie? Hoffentlich macht es die Menschen menschlich. Sie sind chaotisch und treffen schlechte Entscheidungen (oder komplizierte Entscheidungen), und ich denke, es ist unsere Aufgabe, den Menschen auf diese Weise unterschiedliche Versionen von sich selbst oder Menschen, die sie lieben, zu zeigen.

JO: Und das ist die Sache. Wie oft haben wir alle gesagt: „Oh, sie haben sich in dieser Situation schlecht benommen.“ Und dann, ein paar Jahre später, dachte ich: „Eigentlich habe ich mich in dieser Situation nicht perfekt verhalten. Damit hätte ich besser umgehen können.“ Das ist sozusagen die Reise, die wir alle in diesem Film unternommen haben. In verschiedenen Momenten denkt man, dass man im Recht ist, und die anderen im Unrecht, und dann sollte sich das völlig auf den Kopf stellen. Ich glaube, daran sind wir alle schuld, und ich denke, die Leute werden das im Film wirklich sehen, was großartig ist. Das ist unser Ziel.

Z:Ich meine, die Menschheit am Ende des Tages.

JO:Genau, die Menschheit.

Z: Liebt einander und manipuliert weder eure Freunde noch eure Ehepartner. Ich nenne diesen Film oft „Codependency: The Movie“.

JO: Ich liebe das als Tag. Ich kann schon sehen, dass sich das durchsetzt.

Z: Ja, ich liebe es, die Einstellung der Leute zu den Charakteren zu sehen, wenn sie nur den Trailer gesehen haben. Es ist wie: Warte einfach – du hast keine Ahnung.

JO:Warten Sie einfach – Sie werden wirklich überrascht sein.

Mein Vater, der Englischlehrer war, redete immer über Shakespeare. Und was er mir über Shakespeares Bösewichte sagen würde, ist, dass sie sich selbst nicht als Bösewichte betrachten. Diese Botschaft ist mir immer im Gedächtnis geblieben, besonders aber, als ich die Rolle des Patrick in „Challengers“ übernommen habe.

Z: Ja, sie müssen an ihren Zweck glauben und an das, was sie tun. Das bringt mich zu Ihrem Anliegen. Wie sieht die Zukunft für Josh aus?

JO: Wie ich bereits sagte, versuche ich immer noch, alles herauszufinden. Und ich genieße es sehr, keinen bestimmten Plan zu haben.

Z: Ich wollte sagen: Du hast unseren Film gemacht und dann bist du hingegangen und hast ein wunderschönes Nomadenleben geführt.

JO: Ja, letztes Jahr hatte ich den größten Kontrast. Ich kann mich nicht erinnern, ob Sie meine Wohnung in Boston gesehen haben – das müssen Sie gesehen haben, denn Sie kamen vorbei, um Ratatouille anzusehen. Aber ich hatte diese verrückte Wohnung im Four Seasons, während wir drehten, und dann, einen Monat später, war ich in meinem Wohnmobil am Ufer eines Sees mitten in Italien. Ich nutzte ein Kanu, um meine Einkäufe im nahegelegenen Dorf zu erledigen. Der einzige Weg dorthin bestand darin, selbst zu rudern. Für die Zukunft gibt es also keinen wirklichen Plan.

Ich finde es erst im Laufe der Zeit heraus. Mich inspirieren Menschen wie du, Luca, und all die tollen Menschen, mit denen ich zusammenarbeiten darf. Ich werde einfach weiterhin ihrem Beispiel folgen und sehen, was auf mich zukommt.

Z: Und Sie haben Ihre Keramik.

JO: Es ist immer etwas Lustiges. Ich habe das Gefühl, dass ich manchmal in meinem eigenen Kopf abschweifen und ein wenig distanziert sein kann. Aber wenn jemand mit mir ein Gespräch über Keramik anfängt, wird er zuerst sagen: „Oh mein Gott, Josh ist von etwas begeistert.“ Und dann, etwa fünf Minuten später, sagen Sie: „Halt die Klappe. Hör auf, darüber zu reden.“ Aber ich finde, dass jeder etwas hat, das ihn zum Ticken bringt [lacht]. Es gab einen Tag, an dem wir drehten und Beyoncés neuer Song herauskam – und ich sage nicht, dass Beyoncé so etwas wie meine Keramik ist, aber niemand konnte mit Z reden. Als hätten wir uns den ganzen Tag nicht verlobt, Du hast dir einfach jede Sekunde dieses Lied angehört.

Z: Weißt du, was es war? Es war unser letzter Tag in Boston. Und ich fragte: „Wie stehen die Chancen?“ Zum Abschied schenkte sie uns ein schönes Lied.

JO: Das ist wahr. Es war so gut. Du hast es geliebt.

Z: Ich erinnere mich, dass Sie mir die verschiedenen Namen berühmter Keramiker erzählt haben, und ich fand es wirklich cool, dass Sie etwas haben, das Sie von dem, was wir tun, abhebt.

JO: Letztlich ist das ein Job, und obwohl wir die Kunstform unserer Arbeit lieben, muss es meiner Meinung nach noch etwas anderes geben. Ich habe herausgefunden, dass man diese Dinge in gewisser Weise heilig halten muss, und zwar deshalb, weil sie genauso wichtig sind wie alles andere.

Denn in gewisser Weise beeinflussen sie Ihre Arbeitsweise. So sehr ich Keramik liebe, weil sie funktional ist und hübsch aussieht, so sehr liebe ich auch den Prozess. Ich liebe den Prozess, etwas vom Boden zu nehmen, die Hände zu benutzen und etwas zu schaffen, das für immer lebt. Das hängt mit meiner Schauspielerei zusammen – wir nutzen unsere Vorstellungskraft und das Ausgangsmaterial großartiger Texte und arbeiten mit einem anderen Menschen zusammen, um etwas zu erschaffen, das hoffentlich für immer Bestand hat.

Eine Anmerkung der Redaktion von VMAN:Die Interviews, Fotos und Videos in dieser Titelgeschichte stammten aus der Zeit vor dem SAG-AFTRA-Streik.

Diese Titelgeschichte erscheint auf den Seiten von VMAN 51: jetzt zum Kauf erhältlich!

Fotografie Nathaniel Goldberg

Mode Gro Curtis

Creative Director/Chefredakteur Stephen Gan

Groomer Mary-Jane Gotidoc verwendet Giorgio Armani Makeup & Skincare und Hair von Sam McKnight

Produzent Michaël Lacomblez (Louis2)

Produktionsleiter Ambre Silvestre (Louis2)

Digitaltechnikerin Sarah Reimann (Imagin Productions)

Fotoassistenten Aurélien Nobécourt, Sebastian Mccluskey

Stylistenassistentin Jadzia Scott

Standort Big Sky Studios